emepitri

Por El Mantra

Esto lo escribo como de memoria. Con lo poco que recuerdo luego de haber encontrado uno de los cd’s que más soné cuando estaba en el colegio, cuando usaba mochos y me caía de una patineta. Las personas cambian, por desgracia, pero la música permanece igual y es así como a pesar de los años que han pasado busqué mi desvencijado discman y recordé… hice un buen ejercicio.

Recordé que era como el año 99 y Colombia se preparaba para que iniciaran los diálogos de paz entre la guerrilla de las Farc y el Gobierno Nacional, estudiaba en el colegio, tenía a mi primera novia seria y escuchaba Offspring. Me acuerdo de las salidas a mitad de la mañana para la casa de uno de mis compañeros, el escuchar música y hablar de todas las estupideces de las que todos hablamos cuando tenemos 14 años. Tratar de montarse en una tabla y bajar deslizándose por las empinadas colinas del barrio San Antonio, al oeste de Cali, o ir a la loma de la cruz, donde se hacen todos los hippies de la ciudad a vender artesanías y beber vodka a escondidas, empezar a vivir una ciudad que me iba a saber de memoria con los años. El tiempo de las escapadas al río Pance y el pasarse todo el día descalzo, con los pantalones y la camisa del colegio debidamente guardados y escondidos en el fondo del maletín junto a un trabajo de química que nunca se entregó. El río Pance y esos valles llenos de hongos que dan para mil historias. Leer Rayuela de Cortázar, las Ficciones de Borges, La Ciudad y Los Perros de Vargas Llosa. Leer ¡Que Viva la Música! de Andrés Caicedo y descubrir otro mundo, más amplio, descubrirme como otro. Ahora ya no me gusta tanto Andrés Caicedo, las personas cambian…

Drivers are rude.
Such attitudes
But when I show my piece
Complaints cease
Something‘s odd
I feel like I‘m God
You stupid dumbshit goddam motherfucker

Por. El Mantra

Por. El Mantra

Todo empieza con una definición tipo Larousse del artista: Eleanora Fagan Gough, alias Billie Holiday alias Lady Day, nace en Filadelfia (Pennsylvania) el 7 de abril de 1915. Al momento de su nacimiento sus padres son demasiados jóvenes como para enfrentar tal responsabilidad, lo cual lleva al señor Clarence Holiday de dieciséis años a abandonar a la señora Sadie Fagan de trece cuando Eleanora no tenía más de dos.

La infancia de miss Eleanora Fagan no es del todo feliz, vive junto a su madre en un pobreza extrema lo cual la lleva a trabajar desde muy joven. A los once años es violada por primera vez en el colegio católico donde estudia; a los catorce, de nuevo, es violada por un vecino. Tras esto trabaja como prostituta por un tiempo, de esta forma puede recoger un poco de dinero y ayudar a su madre. 1930 es el gran año, miss Fagan busca empleo y se prueba como bailarina en un local llamado "Pod's and Jerry's", la audición no funciona del todo bien, nadie sabe en realidad porqué termina cantando, pero lo hace y el tiempo mismo se detiene en la barra. Canta “Trav’lin All Alone” y lo demás calla, todos los ojos se dirigen al escenario, a la pequeña señorita que canta con más que el alma. Desde ese momento los acontecimientos se suceden rápidamente, miss Fagan pasa a llamarse Billie Holiday, canta junto a la orquestra de Benny Goodman por unos años y actúa en el teatro “Apollo”. Pasan los años, canta junto a la orquesta de Duke Ellington en la película “Simphony in Black”, conoce a Ben Webster, a Johnny Hodges, a Bunny Berigan, a Roy Eldridge y, sobre todo, a Lester Young. Canta junto a Louis Armstrong “Do You Know What It Means To Miss New Orleans” en un película con muchos blancos enamorándose y muchos negros tocando jazz. En 1943 gana la encuesta de críticos de la revista Esquire, se hace adicta a la heroína y permite que las miles de personas que la escuchan toquen el cielo con las manos. Canta “Strange Fruit” y la escuchan Martin Luther King y Malcolm X.

En 1950 viene la debacle, continuas recaídas por el abuso a la droga arruinan una voz que sin embargo mantiene su esencia, su languidez, su sentimiento. Se casa o ya está casada con su último marido, Louis McKay, quien la trata como una caja registradora. En esa época es la adicta más conocida del país, a los 43 años, en 1958, graba su último álbum de estudio “Lady in Satin”, pero ya no es la misma. El 17 de julio de 1959 muere en la cama de un hospital victima de una cirrosis hepática mientras un policía intenta esposarla acusada por consumo de heroína.

Eme-pi-Tris:

Billie Holiday & Louis Armstrong - Do you know what it means

Por. El Mantra

Juana Molina está sola en el escenario. Es 2001, promociona su álbum Segundo y al parecer muchas de las personas que han ido a verla ese día esperan otra cosa de ella, no su música. No esos sonidos que explora, no esas muecas, esos sampleos, esas nanas para arrullar nenes. Juana Molina está sola y la gente empieza a gritar. Es un bar pequeño y hasta un susurro en la parte trasera se podría escuchar en la tarima. Está en Argentina y la gente aún piensa en ella como la actriz principal del programa Juana y sus hermanas, “Juana hacé a la coreana, hacé un personaje” le gritan. No saben que está allí para cantar, que la televisión solo fue un instante, que solo lo había hecho para escribir música en sus ratos libres y que cuando no tuvo más tiempo debió echar todo por la borda. Empezó a cantar. Ahora el bar esta medio vacío, ha tocado seis canciones y muchas más personas empiezan a levantarse de sus puestos. Piensa en que quizá, en que tal vez, en que de pronto si…

David Byrne está solo en el estudio de su casa. Es 2003 o 2004, está navegando en la Internet, buscando en Amazon un álbum de Sigur Rós y en alguna parte de la página un link le dice “Juana Molina”. El ex Talking Heads actúa rápido, no se lo piensa mucho en realidad, da click al enlace y le hace bastante gracia la portada del disco, una maraña de pelo rubio donde apenas se adivina una nariz y una boca lo suficientemente roja. Piensa en que quizá, en que tal vez, en que de pronto si…

Si este disco fuera mujer sería…: Rubia, ojos oscuros, boca roja, graciosa de a ratos, linda de siempre, un minón impresionante. Como las describía Cortázar, ni más ni menos.

Datos para los que gustan del heavy metal…: Juana Molina es particularmente sensible a cualquier clase de ruido el sonido del mar la desespera, las olas, el romper de las olas, los sonidos de oficina. De pequeña, eso dijo en una entrevista, cuando su abuela pasaba la aspiradora ella corría a su cuarto y se ponía una almohada sobre la cabeza para no escuchar.

Y la ganadora es…: Durante su periplo de tres años en el programa Juana y sus hermanas Juana Molina ganó dos premios Martín Fierro, máxima distinción televisiva en Argentina, después vino la música y mientras tanto nada. En el 2005, luego de lo del The New York Time, fue nuevamente nominada a un premio en sus tierra natal, esta vez fue a los premios Carlos Gardel donde, tras ser nominada en tres categorías, ganó el premio a Artista Revelación, irónicamente tras diez años de carrera musical.

"You know you took my heart,
and you broke it apart
why did i love baby, you, right at the start
you know you took my love throw it away
you're going to want my love someday
well, bye bye baby
well i thought your love was..."

Lo primero que me llamó la atención de este grupo fue la carátula de sus discos. No es que sean la gran cosa, sencillos, vintage por usar un termino de moda, pero a su vez tenían una especie de feeling que te obligaba no solo a ver sino a escuchar. Así fue, me deje conquistar por el poder de las “imágenes” y cuando me di cuenta me encontraba bajando el primer álbum de la banda titulado “Mink, Rat or Rabbit” lanzado en el 98. Siempre es mejor escuchar el primer álbum de una banda, usualmente este nunca aparece o es el más difícil de encontrar o ni siquiera se menciona como un pasado mejor. Un primer álbum es una manera genial de darse cuenta de la “materia prima de una banda”, cuando aún no se creían el cuento de ser superestrellas y tocaban por el simple hecho de hacer música, de encontrase con ésta.

“Mink, Rat or Rabbit”, nombre curioso sonido agradable grato encuentro. Canciones que te recuerdan los anuncios de Coca-Cola o las películas tipo musicales o a malteadas de chocolate o chicas con cintas en la cabeza o sombreros con plumas. Los Cobras pueden ser eso, se permiten ser un recuerdo. Luego, unos minutos luego de haber bajado y estar escuchando una canción increíble de ese álbum que se llama Breakaway, ya estaba bajando el resto de los trabajos de este grupo donde el pasado, al parecer, se encuentra con un no tan horrible futuro.

Decir entonces que los Cobras se formaron en 1995 gracias al entusiasmo de Steve Shaw quien tenia un desarrollado gusto por los clásicos del R&B. La primera “edición” de esta banda contó con Rachel Nagy como voz líder, Shaw y Maribel Restrepo (ex-Vertical Pillows) en las guitarras, Jeff Meier (de Rocket 455) al bajo y Vic Hill en la batería. Vienen de Detroit, un poco obvio a esta altura, lugar que ha dado bandas del mismo estilo como White Stripes, hasta el momento han lanzado al mercado cinco álbumes, de los cuales he encontrado tres, y, parece, no se van a cansar de cantarle a una década cada vez más lejana.

"Tell me, baby
Have you seen my sis ?
Tell me, baby
Have you seen my sis ?
She knows how to rock
and do the Cha Cha Twist ..."

Si este disco fuera mujer sería…: Sin duda alguna como su cantante, Rachel Nagy quien a su haber tiene los oficios de carnicera y bailarina de strip-tease. Muy ortodoxo.

Dato para los “ingeniosos”: El nombre del grupo surgió por que Maribel Restrepo tenía una vieja camiseta de algún equipo de fútbol de niños que se llamaba The Detroit Cobras. A todos les debió encantar la idea por que ya llevan más de diez años llamándose así.

Datos para los que dicen “que de buenas soy por vivir en el futuro”: Hace unos años no los habría podido escuchar. La masificación de la Internet ha permitido que cosas que antes parecían imposibles se puedan hacerse en pocos instantes, como enviar una carta a la China. En fin, obviando lo trascendental puedo decir que se viviera en el pasado de hace diez años no hubiera tenido el placer de conocer esta bandita y, entonces, le doy gracias al futuro por estar en él.

Dato para los que cantan en la ducha: Según la cantante del grupo nunca aprendió a cantar. En una entrevista afirmó que “Mi técnica es imitar a la joven Tina Turner, a Carla Thomas, a Betty Levette o a Sugarpie DeSanto hasta el límite de mis pulmones cuando no hay nadie alrededor. En realidad, no creo que sepa cantar, pero disfruto. Pienso que no puedo pasar de ahí, porque mi garganta no da más de sí, aunque, por el momento, nadie me ha arrojado nada afilado.” Aún tenemos esperanzas para ser rockstars!!!!

Eme-Pi-3:
Breakaway
Now You're Gone
He Did It

Por El Mantra (desde Cali):

Vi a los Ladytron el primero de diciembre del año que acaba de pasar. Si antes me hubieran dicho que eran tan buenos no lo creería, si mi novia me lo hubiera asegurado igual no le creería. Me lo aseguró esa vez y la acompañe hasta Bogotá a verlos. No me arrepiento.
Eso creo.
Más detalles adelante.

Primero el contexto.
Hace algunos años, cuando ella no era mi ella le di escuchar alguna música “electrónica” (Chemical Brothers, Rinôçérôse, Air, Daft Punk) ya que sabía que le gustaba mucho, entre esas bandas estaba Ladytron. Pasaron los años y me hice más amigo de ella, hasta que hubo un momento en que se enamoró de mí casi sin que me lo propusiera y tiempo después yo me enamore más de ella sin que se lo propusiera. En todo caso hace unos meses se dio cuenta que Ladytron tocaría en Bogotá y yo no me acordaba que era Ladytron, pensé que era otro de sus inventos o de los DJ’s de moda en el país. Me dijo también que quería una boleta y que la tenía que acompañar. Me dolió quererla tanto.

Tras esto tuve que tener un acercamiento rápido a su música. Sí, era electrónica pero en cierta manera no me molestaba. Sus loops eran sencillos casi como hechos por un niño que juega con el sintetizador Korg de su hermano. Así sonaba el primer trabajo de estos chicos de Liverpool, el 604 era maravilloso en su ingenuidad. De igual manera sus letras eran de una sencillez escalofriante, recuerdo que la primera canción que verdaderamente me gustó fue Paco! Ground floor, ladies' clothes, sportswear, stationery/first floor, kitchenware, furnishings, confectionary/second floor, children's toys, back to school, and many more/fourth floor, electronic, fake antiques, and lingerie/I saw your face on a black-and-white screen/I knew your name from the checkout machine/you don't have to spend, you just have to pretend todo eso repetido [4 more times]. ¿Fácil, no?

Así fue, resulta que Ladytron también había sacado dos álbumes más desde el 2002 así que otra de mis tareas encomendadas fue conseguir esos trabajos Light & Magic y Witching Hour. Increíble, especialmente el Light & Magic, no había escuchado un CD con tantas canciones buenas desde mucho tiempo. El día del concierto llegó tras diez horas de viaje por tierra desde Santiago de Cali hasta Santa Fe de Bogotá, resultó que el dichoso lugar de concierto era un parqueadero cerrado y que todos los grupos de electrónica bogotanos telonearían a la banda. Al fin, a eso de las tres de la mañana se presentaron y tocaron aproximadamente una hora y media, hicieron la popular maniobra de irse a mitad de show y luego continuar tocando. Fue un concierto excelente.

Ladytron nace en el 98 luego de las correrías asiáticas de dos de sus miembros, Daniel Hunt y Reuben Wu, tras eso y luego de reclutar en sus filas a Helen Marnie y a Mira Aroyo forman una banda donde todo es sencillo, desde su indumentaria hasta las letras y puestas en escena. El sonido es influenciado por grupos de clásicos como Kraftwerk, Young Marble Giants, The Human League pero siempre haciendo de su música algo mucho más que original. Parecen maquinas pero no... son cuatro y componen canciones.

El mes pasado para mí perteneció a un solo artista; prácticamente todos los días escuche a Ladytron, especialmente la canción Re – Agents que se transformó en mi preferida. Busque biografías de los miembros, fotos y más música, hasta una frase de Mira (cantante del grupo) se me quedó grabada "las canciones felices nunca me hacen feliz. Muchas de las tristes lo hacen" Lo siguiente hay que ver si lo hago bien…

Packing her bags, they left the sailor girl
when she returned to find that she could love no one
meeting her way through cheap bar and cafe
expecting to see the same sour faces there, why not

packing his bags, they loved the Tesco boy
when he returned to find that he could love no one
he stayed away through salons and musicsthere's still a ground in her up (??) to the years, why not

Por El Mantra

Cuando tenía uno diez años (en el 95), conocí a una niña de la misma edad. Fue en un campamento organizado por la empresa en la que mi papá trabajaba por esa época. No puedo decir que fue amor a primera vista, pero si que esa niña a la que busque todos los días del hotel y camping se convirtió en mi mejor amiga. Cuando regresamos a la ciudad intercambiamos números telefónicos y justo al llegar a casa la llamé, pero ella no había llegado aún. Le dije a su mamá “Dígale que me llame, que es urgente”, toda la tarde espere el timbre del teléfono y recién en la noche hablamos. Fue la primera de muchas noches, la primera vez de muchas primeras veces.

La amistad con ella fue diferente. Siempre estudié en colegios para hombres así que prácticamente era mi única “amiga de verdad” a esa edad. Lo mejor es que nuestros gustos eran parecidos, nos reíamos de las mismas cosas, quizá todo ello se confundió con el amor.

Para la fecha que concierne a este post ya habían pasado varios años, ambos teníamos dieciséis y nuestros gustos habían madurado. Ella se inclinó hacia el grunge, mientras yo me dejaba llevar por cuanta corriente estuviera de moda. Me dijo un día, “escuchá a los pilots, son una chimba”, creo que me mostró el Purple, me prestó el CD y me hizo una copia en cinta.

Su canción favorita era Interstate Love Song y, aunque solíamos escucharla una y otra vez, no recuerdo nunca haberla visto cantándola, la mascullaba entre dientes, la mantenía prisionera como si sólo fuese para ella o como si se la recitara lentamente. Cuando no la escuchábamos la oía tararearla. Pasaron los años, ella continuó escuchando a Nirvana, a Pearl Jam, a Sonic Youth, a The Vaselines, a Soundgarden y a los demás representantes del sonido de Seattle, pero siempre que la visitaba la primera canción que escuchaba desde su cuarto era esa.

Breathing is the hardest thing to do. With all I've said and all that's dead for you, you lied - good bye. Luego podía venir Molly’s Lips versión The Vaselines o un Big Cheese de Nirvana, pero la playlist siempre iniciaba y terminaba con Interstate Love Song.

Recuerdo que esa niña nunca dijo que Kurt Cobain, ni Chris Cornell, ni Scott Weiland eran “papacitos” como si lo hacen otras nenas que conozco, ella apreciaba su música. Era de las que te daba la definición de wikipedia de cada artista y al final suspiraba aliviada porque lo había dicho bien. “Grupo estadounidense de Rock de los 90. Su cantante -Scott Weiland- desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo.”

Recuerdo ahora que la última vez que la vi fue en los primeros días noviembre de 2002, había ido a su casa y le había llevado el Mellon Collie de Smashing Pumpkins por que también le gustaba mucho. Antes de escucharlo a un volumen moderado, buscó entre sus libros y sacó de nuevo el Purple, escuchamos Interstate Love Song hasta que ambos suspiramos felices. El nueve de noviembre no volvió a despertar, una ruptura de aneurisma la obiligó a dormir para siempre. Recuerdo también que los días que siguieron fueron particularmente duros.

Tiempo después sus padres me llamaron, cuando estaban reorganizando todo lo que le pertenecía, me dijeron que fuera por los CD’s, que a ella le hubiera gustado que yo los tuviera. Quedé de recogerlos algún día… creo que aún deben estar allá.

Waiting on a Sunday afternoon
for what I read between the lines,
your lies.
feelin' like a hand in rusted shame
so do you laugh or does it cry?
reply?

Leavin' on a southern train
only yesterday you lied,
promises of what I seemed to be
only watched the time go by,
all of these things you said to me.

Interstate Love Song

Por El Mantra

Hace unos días recibí la llamada de un amigo con el que no hablaba desde mucho tiempo. Es uno de mis muy buenos amigos y su “voluntaria” desaparición, eso de no volver a beber con el viejo grupo, me tenía un poco desconcertado. Cuando llamó me gritó casi inmediatamente “¡parce, Bajofondo sacó nuevo álbum!” y fue como especie de alegría. Alegría porque el amigo seguía allí y por que Bajofondo, luego de casi cuatro años de “inactividad”, lanzaba una nueva producción.

Mar Dulce es un álbum en extremo sencillo, sin duda esa mañana, y al ir luego escuchando cada uno de los artistas que colaboraban con alguna canción en el disco, mis expectativas crecieron bastante. Mi amigo me dijo que justo en ese momento se lo estaba escuchando por segunda vez, que valía la pena y que lo iba a escuchar hasta que lo echaran de la tienda. Al día siguiente logré escucharlo y, como ya había dicho, me pareció muy sencillo, casi como uno de esos soundtracks ganadores del Oscar que Gustavo Santaolalla ha aprendido hacer con tanta maestría. Una banda sonora que contiene canciones precisas para pasar de una alegría eufórica y discotequera, como Pa’ Bailar o Grand Guignol, a una calma casi melancólica, Chiquilines con la recientemente fallecida oriental Lágrima Ríos, un registro musical que se puede adaptar a momentos tan diferentes como las personas que lo escuchan.

Pa Bailar

Por. El Mantra

Cada vez es más difícil hacer cosas nuevas. Los grupos tienden a repetirse, como si en algún lugar existiera una maquina que los replicara anualmente. A falta de unos nuevos Rolling Stones tenemos a los mismos de siempre, Bob Dylan nunca para de girar y Kimya Dawson es un soundtrack.

Si se es amante del sonido clásico, o si The Strokes es su grupo preferido, no es probable que Vampire Weekend, la banda de 4 estudiantes de la universidad de Columbia, esté en su top 10 musical. De hecho, ni siquiera en mi top 20 aparecen los Vampire pero trabajan bien, y van subiendo casillas. El mérito de este grupo, el gran mérito que yo le encuentro, es que hacen las cosas diferentes y sencillas.

lo que no se es a donde vamos...