emepitri

por vodkita

♫ We're charging our battery
And now we're full of energy
We are the robots

We're functioning automatik
And we are dancing mechanik
We are the robots ... ♫

Eme-Pi-3:


Pocket Calculator


The Robots

♫ There's always a siren
Singing you to shipwreck

Steer away from these rocks
We'd be a walking disaster

Just 'cause you feel it doesn't mean its there
Just 'cause you feel it doesn't mean its there ... ♫

Eme-Pi-3:


There There


Bodysnatchers

por andrick

♫ Im afraid of what I do not know
I hate being undermined
Im afraid I can be devil man
And Im scared to be divine
Dont mess with me my fuse is short
Beneath this skin these fragments caught

When I allow it to be
Theres no control over me
I have my fears
But they do not have me ... ♫

Eme-Pi-3:


Steam


Digging In The Dirt


Secret World

por gil-yeah!!! (el trujillo)

♫ When it’s wrong
Just can’t be undone
It’s your choice
Do it wrong or do it right
But you know well
It’s better to be safe and run... ♫

Eme-Pi-3:


Sweeter & Higher


Cant Be Undone

Video:

You Complain Too Much

Looking For a Nurse

por ine!

Por. El Mantra

Eme-pi-Tris:



Svefn-g-englar

Tim Harrington es el gordo faltoso que todos llevamos dentro. Impúdico, procaz, sicalíptico, provocador, exhibicionista y, a primera vista, rematadamente chalado, pero buena onda en el fondo, Harrington habla de descensos tiernos y lúbricos, de las afinidades con nuestros enemigos, de relaciones estrepitosas e imprecisas y termina siempre medio desnudo en los escenarios, repartiendo besos entre los concurrentes –compañeros de grupo incluidos– y regodeándose en el desmadre que arma su banda, Les savy favs, cada vez que toca en vivo.

Harrison Haynes, el batero, tiene una mejor presentación: Les savy fav encarna el diagrama evolutivo del ser humano. Del Austrolopitecus al Homo sapiens. Desde luego –y fuera de bromas, incluso de aquellas que la misma banda suele hacer–, no se trata de una evolución lineal sino yuxtapuesta, simultánea y es precisamente la sincronía lograda por estos homínidos de Rhode Island lo que termina afilando cada uno de sus temas. Las canciones de Les savy fav son abrasivas y filosas pero también poseen una versatilidad perturbadora y entonces el punk militante y las furibundas guitarras de los inicios le hacen sitio a una amplia gama sonidos. El post punk, ese compuesto químico inestable y gaseoso, termina por arder en medio una música perfecta para la premura, para la insolencia.

Faltoso, abrasivo, descaradamente versátil. Así suena el Let's stay friends, el tercer disco de la banda. Doce temas le bastan a Les savy fav para incendiarlo todo y, en medio del desorden, construir algo así una pista de baile hecha de fuego y ruido. Ese es quizá uno de sus mayores méritos (uno de los que yo más aprecio, en todo caso): melodías gritables y saltables pero también bailables (basta ver el video más abajo de Patty Lee para darse una idea).

¿El disco? Pues bien, Pots & pans es toda una declaración de principios. Probablemente el gordo Harrington ya esté desnudándose para cuando inicia la trepidante The equestrian. La ya mentada Patty no es un tema para escuchar sino para bailar con descaro luego de haber quemado la pequeña (y probablemente en mal estado) unidad de transporte público cuando los semáforos de por mi casa parecen no funcar. What would wolves do? y el artero reposo del fuego, quizá el tema más logrado de esta placa (ok, es mi favorito). La embriagante Brace yourself sorprende, uno de los temas donde la banda se abre más a la dimensión desconocida de la psicodelia. Raging in the plague ages. Comes & Goes o Les savy fav jugando en pared con la fiery furnaces Eleanor Friedberger y explorando el lado más melódico del grupo (que no el más sensiblero, esa canción es tan punzante como todas las demás). Para terminar, en redondo, The lowest bitter y el regreso a lo visceral.

Nuestro modo de sentir va y viene.

Va y viene. O permanece, amigos (?).

Buscando magia o estrellas en la parte posterior de las cajas de fósforos encontraremos el combustible para incendiar las señales de las certezas y las veremos brillar, incandescentes, mientras oímos a Harrington y lo imaginamos entregado al exceso. Nosotros mismos nos entregamos deliberadamente a los excesos mientras oímos el Let's stay friend de Les savy fav. El desorden de los sentidos comienza y el mundo por un instante tiene la perfección del instante en que arde la llama. Como dice ese gordo faltoso que todos llevamos dentro: esta banda es como un corazón que palpita con arrebato, con delirio. O como el fuego que no se consume. Y su final no es cercano.







Video:

Pa Bailar

En serio, qué chévere que es cuando no te acuerdas cuando –ni cómo- es que llegó a tus oídos una banda, y no puedes dejar de escucharla. Se te queda. Cualquiera, sin poner ningún género musical de por medio. Es ahí cuando dices, quieres, compartirla con gente que -nosabesporqué tampoco- nunca va a decirte en tu cara pelada ‘Esto no me gusta’. Siempre va a haber alguien, eso es muy bueno.

No, no está bien (si es que ‘creyeras que’) el escribir acerca de las experiencias propias directamente. Como yo no me la creo, te contaré pues, qué otra:

-Rocanrol garaje. O sea, qué paja, no?

-¿Porqué?

-Porque el único acercamiento a tocar en un grupo musical que me gusta (y el único que tengo, además) es el que tocamos en mi garaje.

Mick Collins (Detroit, nacido en el ’65) hace, desde que tiene fácil 20 años, rocanrol garaje -o garage rock, se escribe para todos- y tiene una banda que tiene como formación (en este disco, Mayo del 2001) la sgte: en UN bajo, Troy Gregory; en el OTRO bajo –con distorsión fuzz- Ko Melina, en UNA batería Ben Blackwell (sobrino de de Jack White, más Detroit todavía) y en la OTRA batería, Pat Pantano. Canta, toca la guitarra y rinde homenaje al soul, R & B y la Motown el señor que menciono arriba y cuya foto está en la carátula del disco. Pero suena rocanrol garaje, pues. Es rocanrol garaje. Eso es lo que me hace no dejar de escucharlos. Debe ser porque suenan a motor de ocho cilindros y nuevo, también.

Sí, leyó bien. ¿Se imagina escuchar covers de Stevie Wonder, Sly and the Family Stone, Barry White, Marvin Gaye –sólo por mencionar cuatro- interpretados por ellos?
Agradeciendo su lectura, señoras y señoras, con ustedes;

The Dirtbombs.

"Oh you may not love me now but I'm stayin around
'Cause you want my company
Just like push can turn to shove, like can turn to love
& it's my philosophy that...

If you can want, you can need
& if you can need, you can care
If you can care, you can love
& as soon as you want me
I'll be there
Whenever you want me,
I'll be there...

Eme-Pi-3:


Chains Of Love


If You Can Want

Video:

Underdog

Por: Fa

Apenas se corrió el rumor de que Bjork venía a Lima me bajé el Volta del soulseek. Y eso que mi hermana me había dicho que lo tenía al poco tiempo de haberse lanzado ese disco (casi bjorkoholica), y me interesó, pero el olvidarme siempre del usb, y el poco tiempo del que dispone mi hermana siempre hicieron que lo deje pasar.

Una buena excusa para escucharlo fue su aún casi imposible venida. Yo no lo creía, pero por si acaso, había que escuchar lo nuevo, aunque igual pensaba ir, pero quería conocer las nuevas canciones también.

No me parece malo eso, los artistas hacen giras promocionales precisamente para “promocionar” su nuevo material. Hacen conciertos no sólo para que sus fans los disfruten, es más, me gustaría pensar que a Bjork, o cualquiera, le gustaría que gente que jamás escuchó una canción suya disfrute de su concierto tanto o más que los que las conocen todas.

Yo conocí a Bjork gracias a sus primeros videos, siempre me pareció linda y siempre me gustó su forma de cantar, me interesó más cuando la vi en “Dancer in the dark”, y el único disco que tenía y que había escuchado completo de ella, hasta hace poco, era precisamente el soundtrack de esta peli, al cual llaman “Selma songs”.
Que precioso disco, es perfecto para cantar a viva voz, para bailar, para llorar, y la canción final “New World” es, para mí, la mejor de Bjork.

El segundo disco que escuché completo de ella es este, el Volta, y me gustó tanto que al toque me bajé los demás. Había escuchado muchísimas canciones de ella, incluso cosas caletas, gracias a mi hermana, ya que durante un tiempo usábamos la misma computadora, pero no había escuchado los discos completos, y aunque me gustan mucho, sobre todo el “Post”, creo que este último es su mejor producción.

Es un disco bellísimo. Un disco que hace difícil escoger la “mejor” canción, o en todo caso, la favorita. Yo aún no me decido, primero pensé en earth intruders, luego wanderlust, luego declare independence, innocence, i see who you are, y así todas, imposible decidir. Encima empieza perfecto, con tanta energía, fuerza y alegría, que da ganas de bailar y marchar aunque se nos acuse de “earth intruders”, y no podía terminar mejor, con un casi himno, una declaración de principios, ahí está Bjork gritándonos “Protect your language, raise your own flag”. Y ella viene a Lima, y la veré en vivo en poquísimos días, y eso es algo que jamás imagine que pasaría, pero va a pasar.

Eme-pi-TriS (canciones sólo con fines promocionales):

Wanderlust


Declare Independence


Video:

Por. El Mantra

Todo empieza con una definición tipo Larousse del artista: Eleanora Fagan Gough, alias Billie Holiday alias Lady Day, nace en Filadelfia (Pennsylvania) el 7 de abril de 1915. Al momento de su nacimiento sus padres son demasiados jóvenes como para enfrentar tal responsabilidad, lo cual lleva al señor Clarence Holiday de dieciséis años a abandonar a la señora Sadie Fagan de trece cuando Eleanora no tenía más de dos.

La infancia de miss Eleanora Fagan no es del todo feliz, vive junto a su madre en un pobreza extrema lo cual la lleva a trabajar desde muy joven. A los once años es violada por primera vez en el colegio católico donde estudia; a los catorce, de nuevo, es violada por un vecino. Tras esto trabaja como prostituta por un tiempo, de esta forma puede recoger un poco de dinero y ayudar a su madre. 1930 es el gran año, miss Fagan busca empleo y se prueba como bailarina en un local llamado "Pod's and Jerry's", la audición no funciona del todo bien, nadie sabe en realidad porqué termina cantando, pero lo hace y el tiempo mismo se detiene en la barra. Canta “Trav’lin All Alone” y lo demás calla, todos los ojos se dirigen al escenario, a la pequeña señorita que canta con más que el alma. Desde ese momento los acontecimientos se suceden rápidamente, miss Fagan pasa a llamarse Billie Holiday, canta junto a la orquestra de Benny Goodman por unos años y actúa en el teatro “Apollo”. Pasan los años, canta junto a la orquesta de Duke Ellington en la película “Simphony in Black”, conoce a Ben Webster, a Johnny Hodges, a Bunny Berigan, a Roy Eldridge y, sobre todo, a Lester Young. Canta junto a Louis Armstrong “Do You Know What It Means To Miss New Orleans” en un película con muchos blancos enamorándose y muchos negros tocando jazz. En 1943 gana la encuesta de críticos de la revista Esquire, se hace adicta a la heroína y permite que las miles de personas que la escuchan toquen el cielo con las manos. Canta “Strange Fruit” y la escuchan Martin Luther King y Malcolm X.

En 1950 viene la debacle, continuas recaídas por el abuso a la droga arruinan una voz que sin embargo mantiene su esencia, su languidez, su sentimiento. Se casa o ya está casada con su último marido, Louis McKay, quien la trata como una caja registradora. En esa época es la adicta más conocida del país, a los 43 años, en 1958, graba su último álbum de estudio “Lady in Satin”, pero ya no es la misma. El 17 de julio de 1959 muere en la cama de un hospital victima de una cirrosis hepática mientras un policía intenta esposarla acusada por consumo de heroína.

Eme-pi-Tris:

Miss Brown to you
I Wished on the Moon (Parker-Rainger)


Video:

Billie Holiday & Louis Armstrong - Do you know what it means