Spoon - Kill The Moonlight

Posted: diciembre 29, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
4

Sinceramente no recuerdo como llegue a Spoon.

Si no me equivoco fue buscando temas para el compi "Buen viaje (o para que no me olvides)"
. Pero al final no se incluyó (me acabo de dar cuenta...)

Creo que fue así, pues solo tenía Stay Don't Go en el playlist, y siempre pensé que era de algún soundtrack, como de "Eternal Sunshine..." . Pero no. Tampoco.

Así que estando 90% seguro de que la conseguí por pura casualidad, decidí buscar mas de ellos, para ver con que me encontraba, y pues termine bajándome todo lo que encontré de Spoon.

Mi disco favorito: Kill the Moonlight

Desde que lo conseguí estoy pegadazo, es un disco muy bueno, aunque el ultimo, Gimme Fiction, me parece un poco mas parejo, pero el Kill The Moonlight tiene 4 canciones
a las que les meto repeat cuatro veces seguidas.

Al final termine con un nuevo grupo favorito más, un nuevo tema de esos de los que me gustaría cantar en un karaoke, otro motivo para reventar mis parlantes y una vez mas con esas extraña sensación de lo pajisima que es encontrar algo con lo que te sientes muy bien.

O será simplemente la novedad?

Ojala que no.



"Keep believing the things that you tell yourself
Everyone needs something they can tell themselves
To hold on to
Cause after all of it’s said and done would you know?

Confession is...
Stay don’t go
Ooh it is
Ooh now stay,
don’t...
go...
"



Si este disco fuera mujer...: Sería la flaca que recien manyas pero te cagas por ella en el acto.

Dato para los Mars-ianos: Britt Daniel aparecio en un capítulo de Veronica Mars (Yeahhhhh!!!), en la cafetería, cantando el tema de Elvis Costello, Veronica. La Vero rules! Todas se las sabe.

Qué tiene que ver Spoon con Sneaker Pimps?: Pues se parecen en algodón, talvez por eso les agarre el gusto tan rapido, pero en algunos temas solamente, en verdad Spoon se pasea en muchos más estilos.


Video:

Small Stakes





Operation In Progress
(bien anticucho... bastante antes del Kill...)


James Brown - Foundations of Funk

Posted: diciembre 26, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
1

Ayer falleció James Brown.

La verdad no tengo mucho que decir por varios factores, muchos de ellos tal vez ni les importen, así que por ahi no valen la pena ni como para ser nombrados.

Pero no quería dejar pasar esa pequeña oportunidad de poder escuchar una vez más, esos temas con los que hemos convulsionado un culo de veces.

Lo mínimo que podía hacer.

Y pues aquí están, por si alguien más quería hacer lo mismo.

Descansa Funk Soul Brother!


"Fellas, I'm ready to get up and do my thing
I wanta get into it, man, you know....
Like a, like a sex machine, man,
Movin'... doin' it, you know
Can I count it off?

One, two, three, four! ..."




Sex Machine

Soundgarden - Superunknown

Posted: diciembre 21, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: , ,
7

por el greedy

Para empezar , me dijeron "Oe escríbete algo de Soundgarden en 20 minutos webón" y dije ya a la mierda , a ver que sale, , nos remontamos a la época en que estaba en el cole y tenia que guardarme el bille que me daban mis viejos para comer en el recreo, juntarlo de lunes a viernes y el sábado ir religiosamente al Centro Comercial Conquistadores para levantarme algún disco, bueno un sábado caigo por Conquistadores y veo el Superunknown de Soundgarden, para esto solo había escuchado Spoonman y me parecía un temaza , así que lo compre en el acto.

A diferencia con lo que pasaba en la música en esa época con bandas como Nirvana y Pearl Jam, etc, Soundgarden siempre me pareció diferente, mas heavy, mas hard rock, mas punche, es un grupo que les vacilaba a mis patas metaleros tanto como a los no metaleros, lo mismo me pasa con Alice In Chains, Superunknown es una de esas joyitas “hard rock” de mi adoraba y entrañable década de los 90.

El Superunknown lo disfruto de principio a fin, todo un clásico para mi, un disco mas detallado que los anteriores, digamos que el primer paso de Soundgarden para ser un poquito pop, disco bien influenciado por Zeppelin creo yo, cosa que recién me di cuenta años posteriores, el mejor álbum de Soundgarden aunque haya gente que me diga que el Badmotorfinger es mejor

No fue si no hasta el 94 que con Superunknown, Soundgarden alcanzo popularidad, con el super mega hit Black Hole Sun y temas como Spoonman, My Wave y Fell On Black Days, hits de radio, pero temas de puta madre, pero el Superunknown es mas que eso, canciones como Half, Kickstand, Let Me Drown y la que le da el titulo al disco Superunknown que no son tan “Radio friendly” me siguen haciendo saltar en mi cuarto igual que hace 12 años.

Empezaba la semana de olimpiadas en mi cole y se suponía que todos los alumnos debían de participar, yo odio toda clase de deporte y los profes me hacían jugar fútbol a la fuerza para no jalarme en educación física, y para rematarla me ponían de arquero.


Esa semana se me ocurrió con 2 patas encerrarnos en un el salón a huevear y escuchar cds en mi discman recién compradito, todo iba bien y ya llegaba la hora de salida hasta que entro el encargado de disciplina del cole y nos empezó a putear, la puteada normal, pero el hijo de puta me quito mi discman con el cd de Superunknown, una semana lo estuve jodiendo para que lo devuelva, hasta que atraco
.


"In my eyes, indisposed
In disguise as no one knows
Hides the face, lies the snake
The sun in my disgrace

Boiling heat, summer stench'
Neath the black the sky looks dead
Call my name through the cream
And I'll hear you scream again..."




Eme-Pi-3:
Half
Fell On Black Days

Video:

Spoonman

Los Planetas - Super 8

Posted: diciembre 19, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: , ,
5

1.

Quizá el único elemento común en la construcción de mis mejores amistades sea la música. Una canción o grupo o cantante en común, un disco regalado o intercambiado o prestado, una transferencia de emepitri, una canción puesta en el trabajo, un compilatorio regalado, un blog sobre música. Creo que todo eso vale –y ha valido- para crear amigos en donde todo pudo quedar en la categoría de conocidos. Los Planetas y sobre todo este disco es una reivindicación de la amistad.

2.

Hace poco más de 4 años hice un compilatorio. La idea era juntar canciones alegres, hacer un arte para la carátula y regalarlo, debajo de la puerta, a una chica que acababa de conocer. En aquel disco incluí Brigitte, quizá la canción que más he escuchado de este disco. No sé si en ese tiempo el compi fue realmente aprovechado, si se quedó al fondo del cajón o si fue escuchado. No tengo idea de lo que significó para ella en ese tiempo, lo único que sé es que de alguna manera aquel disco y aquella canción ayudaron en algo para que ahora aquella chica y yo compartamos mucho más que una simple canción.

3.

- No soy amigo de alguien hasta que no intercambie algún libro con él –dije.
- Yo no lo soy hasta que no hayamos chupado juntos.

Al final creo que no fue ni lo uno ni lo otro lo que nos hizo amigos, tengo la sospecha que todo se debió a los innumerables discos y grupos que conocí gracias a él.

4.

- Oe, préstame un disco?
- Este te va a gustar seguro. El grupo se llama Los Planetas
- A ver ponlo un ratito
- …
- Pero no se entiende lo que dice
- Lo vas a escuchar tanto que hasta te aprenderás las letras
- No lo creo.

Al final tuvo razón. Me sé las letras de memoria.

5.

Entre las cosas más divertidas que me han pasado en el mundo laboral puedo citar aquella vez que intenté junto a otro loco poner los cuatro discos del Zaireka de Flaming a la vez. Usamos tres compus, un discman, ya ni recuerdo. Al final no funcionó como debía. También hemos intentando poner una canción a la vez como 1000 veces. “Uno, dos y tres”, decíamos como imbéciles. Por alguna razón siempre alguien se adelantaba.

Hemos levantado los brazos escuchando canciones, hecho compilatorios en vivo, un día era el compi para levantar el ánimo, otro el de canciones de pura chicas y así cualquier tontería que se nos ocurría. Mientras tanto teníamos que cumplir chambas, revisar mails, contestar el teléfono, ir al baño a hacer cake, ir a la tienda a comprar galletas, hablar de la anticuaria. Y así el ponía música, yo ponía música. Recuerdo que repetíamos el “tu mucsica es mic mucsica” En realidad harto babosos. Cuando estaba ahí pensaba que Los Planetas siempre me harían recordar esa época en la que llegaba y lo primero que hacía era poner play a este disco.


Tú y yo de viaje por el sol
en una nueva dimensión.
¿Qué podría ser mejor que estar siempre juntos tú y yo?
¿Qué estar siempre juntos tú y yo?


Eme-pi-3:
De viaje
Brigitte

Link:
Página Ofical (y divertida) de Los Planetas

Janis Joplin

Posted: diciembre 17, 2006 by M. Pitri in Etiquetas:
2

Es realmente desesperante y casi asqueroso cuando entras a algún lugar de noche y sales de día, peor aún cuando es por motivo de chamba.

3er día casi consecutivo que me boleteo chambeando, pero el training de 4 semanas jateando a golpe de 4:00 am por el mismo puto motivo debe haberme ayudado bastante.

Pero cuando terminas todo, y alguien te dice que le gusto tu chamba no solo les gusto un montón, sino que la valoran y extrañamente aplauden el proceso, hace que todas las cagadas sean nada en realidad. Es recontra reconfortante. Mejor que cualquier cheque. Y más aun cuando alguien reza por ti. En verdad realmente extraño, y de cierta forma conmovedor también, obvio empiezas cagandote de la risa ante la sola idea de que alguien piensa que eres "bueno" a ese level, aquí entre nos estaba que se me escapaba una risa, pero menos mal fui mas fuerte. Hubo momentos en el que se me quería escapar un grito de "AMEN!" tipo misa en Harlem, sobre todo cuando dijeron "Que cada vez las metas sean mas claras y los triunfos mas satisfactorios..." (necesito bastante de esas dos...), pero también contuve. Luego algo me conmovió. Tal vez el hecho que alguien tan ajeno haga algo tan significativo.


No se.

Y luego, toda esa energía que aun tenia (no se como así), se volvió paz y satisfacción. aunque de hecho quería meterme un par de chelas, gritar un "AL FIN, MIERDA, AL FIIINNN!!!", cosa que llegue a hacer al medio del puente. Menos mal tenia mis puchos.

Lugo se acabaron, y pues ya me quitaba al fin a casa, chape taxi, simplemente trepe. El chochera soltó la pausa que había puesto mientras yo preguntaba el precio. "Janis?", y me dijo "si, si quieres le subo...", "METALE MAESTRO". Perfecto.

Casi el fin magistral de un ciclo de 4 semanas re-cargadazo.

Llegue a casa sonriendo como idiota, duchazo mientras amanecía, dormí, y al fin descansé.

Todo bien.

Solo me queda agradecer a un reculo de gente por unas semanas tan jodidas como reconfortantes, a las personas que por algún motivo quisieron rezar por mi, gracias en verdad, raro que alguien rece por ti si no estas muerto o enfermo, no?, gracias al taxista que le metió el volumen al max!, también a esas personas que me dijeron "te pasaste!", gracias a esos 2 chocheras a los que luego de plantearles los planes mas jalados de pelos del mundo, te responden con un "HAGAMOSLO!" (me gusta esa gente), que ese "me gustaría..." deje de existir, y mil gracias a esa chiquilla (que cree que todo lo falso es cierto, y que lo verdadero es floro) quien por algún extraño motivo sigue creyendo en mi, y me ayudo con un par de fonasos, a que todo sea mas llevadero, y a empujarme (ya sin darse cuenta) a ser cada vez mas. Ojala no sientas el ascensor al leer esto, pero gracias en verdad. Beso en la frente.

Y Gracias a Janis, por ser única e irrepetible
.


"You know you got it, if it makes you feel good..."




Try (just a little bit harder)

Die Hunns – “Long Legs” (2004 - Disaster Records)

Posted: diciembre 15, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
0

por Gil Ya (o Fer-to-da-T, o Sk8 or DIE!, o "pon mi post pues mierda..., puta madre a que horasss???, ya? ya?", ese mismo)


Qué es esto? PUNK ROCK, PE VARÓN!!
Si, pues. Un poco de punk rock del de verdad porque del de mentira ya hay mucho.

Escucho a un pata que conozco hace ya literalmente más de una década: ¿Te nos vas a convertir en skater?? A tus años?? Fui, traté, alguna vez. Pero me quedó la música que escuchaba en esa época: mucho, mucho punk y subte. Puro casette grabado de otro casette grabado, probablemente de oootro casette grabado. Si creen que el punk ha muerto pregúntenle a cualquiera de la manchita de anarkopunks, después me cuentan qué tan cómodas son las camillas en el Casimiro Ulloa.

Que podría hacer Duane Peters (US Bombs, Exploding Fucking Dolls, Duane Peters Gunfight) con sus añazos encima? Ser una de las mejores voces punk que puedas escuchar, pues (y, obvio, que estén vivas, porque no veo la fórmula de este compare para mantenerse a punta de Jack Daniel´s y puchos), además de ser un ícono en el circuito de conciertos organizados por marcas de productos para skate que no merecen que les haga más publicidad de la que ya tienen. Hasta tabas con su nombre existen.

Este "Long Legs" -en sidí- viene con 3 temas que no están en el vinilo y hacen lo propio con el vinilo, incluyen 3 temas que no vienen en el sidí. Sinceramente ningún otro disco que haya escuchado con tantos covers de “bandas favoritas de una banda” me ha gustado tanto: tienes a los Sex Pistols con “Did You No Wrong”, a los Wipers “Tragedy”, a los Undertones “You Got My Number” y a los Chambers Brothers con el temaza que abre el disco “Time Has Come Today” y donde Corey Parks (bajista, ex Nashville Pussy y esposa de Peters, ganao el chato pastrulo) pone la voz principal. Bien L7.

No sé que opine el resto, pero harta gente me ha dicho que suena tipo una mecha entre The Clash con Rancid. Generalmente no opino exactamente igual que mis pacientes interlocutores, la mayoría de veces por contreras o ya en este caso, simplemente no estoy de acuerdo. Pero de que suena a mecha, sí que suena a mecha. Pero de esas que te dan ganas de meter harta candela (aludiendo al acto pirotécnico que hace Parks en escenario).

Aparte de estar preparando una gira para el 2007 (ya con otra formación, porque cambian de guitarrista como de calzoncillo, pero siempre Peters y Parks ahí) este año sacaron el “You Rot Me”, nunca tan punk pero sí mas rocanrol tipo sesentero.Han incluido además canciones de sus discos anteriores pero grabadas de nuevo como “War Of The World” y recuperan el Hey Ho! Let’s Go!! en “Burn In Hell”. Ah, y de regalito navideño viene el video de ”Hate & Love" en el disco y en éste, su espacio favorito de reseñas musicales. Yo también quiero que en mi matriqui toquen ellos. Habría que preguntarle a la novia, no? Diez a uno a que me manda al diablo.


"Time has come today
Young hearts can go their way
Can't put it off another day
I don't care what others say
They say we don't listen anyway Time has come today
..."




Dato para los que extrañan su época skater: Peters fue la primera persona en hacer un full loop (360) en una piscina vacía: hablamos de 1976 aprox... toma mientras, Tony Hawk!

Dato para los que todavía creen en el “Dios los crea y ellos se juntan”: Peters y Parks se conocieron en un concierto de The Damned en California, donde se florearon mutuamente y a la semana ya estaban ensayando. Una cosa llevó a la otra y se terminaron casando.

Eme-Pi-3:

Time Has Come Today
I Got Your Number

Video:

Hate & Love

John Lennon - Imagine

Posted: diciembre 08, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
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por martinhache

Qué habrá pasado por la cabeza de Lennon después de la ruptura de los Beatles? Se ha escrito mucho al respecto, entrevistas en muchísimos medios, películas, chismes, etc. La verdad que hoy, a más de 30 años de la separación del grupo, creo que más de la mitad de lo que se dice respecto a la separación de la banda es mentira o son simplemente chismes.

Me parece que lo más lógico para saber que es lo que realmente pasaba por la cabeza de Lennon lo que tendríamos que hacer es escuchar el primer disco post-Beatles que saca. Imagine.

El disco no es genial ni mucho menos, pero abstrayéndonos un poco nos puede dar una visión de lo que pasaba por la atribulada mente del buen John:

Oh Yoko! podría ser un poco de alegría y alivio de ya no estar en las sesiones brutales de grabación, con un clima hostil hacia él y su nueva esposa, ahora él podía ser feliz sin que nadie lo juzgue.

Crippled Inside demuestra que, a pesar de todo, extraña a los demás y hay una especie de sensación de vacío que le deja no estar más con sus 3 socios, un poco de inseguridad por no saber si “la hará” o no.

How? Es como una búsqueda de explicaciones, supongo que producto de empezar todo otra vez, a pesar que ya no será con presiones ni nada por el estilo.

Para mi, el punto álgido del disco no es Imagine, es How do you sleep? ¿Por qué? Porque es la respuesta a la pregunta que he formulado. Rabia, odio, desprecio y compasión hacia quien fue su mejor amigo y mejor socio, Paul McCartney. Una canción genial, increíble, con todos esos ingredientes que tanto exasperaban a Paul y que Macca nunca fue capaz de integrar a sus canciones por más que intentó. Golpe bajo de Lennon, directo, preciso y totalmente sorpresivo.

No hay porque hablar de Imagine o Jealous Guy, todos las conocemos y las hemos escuchado millones de veces, sabemos las historias al revés y al derecho. La idea es desmitificar a Lennon, porque no todoen su vida es Imagine all the people living life in peace o All we are saying is give peace a chance. Más bien Lennon era bien hijo de puta, y para saberlo hay que ahondar un poquito en que hacía con su vida y las declaraciones que daba. También sirve ver la pela Imagine, donde se puede ver lo patán que llegaba a ser Lennon.

Pero bueno, tampoco se trata de juzgarlo, porque a los genios no se les juzga. Se les acepta con sus excentricidades y con sus locuras. Y Lennon es, por lejos, un genio que tuvo que morir de la forma más sarcástica que se puede pensar. Y dentro de todo lo patán que pudo ser, lideró a toda una generación que lo único que buscaba era cambiar el mundo, y Lennon les dijo que sí podían hacerlo, que no estaban solos; y eso vale muchísimo.



"Well, I don't wanna be a soldier mama, I don't wanna die
Well, I don't wanna be a sailor mama, I don't wanna fly
Well, I don't wanna be a failure mama, I don't wanna cry
Well, I don't wanna be a soldier mama, I don't wanna die
Oh no, oh no, oh no, oh no

Well, I don't wanna be a rich man mama, I don't wanna cry
Well, I don't wanna be a poor man mama, I don't wanna fly
Well, I don't wanna be a lawyer mama, I don't wanna lie
Well, I don't wanna be a soldier mama, I don't wanna die
Oh no, oh no, oh no, oh no, hey!

Well, I don't wanna be a soldier mama, I don't wanna die
Well, I don't wanna be a thief now mama, I don't wanna fly
Well, I don't wanna be a churchman mama, I don't wanna cry
Well, I don't wanna be a soldier mama, I don't wanna die
Oh no, oh no, oh no, oh no, oh no, hey!

Oh well, I don't wanna be a soldier mama, I don't wanna die
Well, I don't wanna be a sailor mama, I don't wanna fly
Well, I don't wanna be a failure mama, I don't wanna cry
Well, I don't wanna be a soldier mama, I don't wanna die
Oh no, oh no, oh no, oh no, oh no
..."



¿Cuál es la relación entre El guardián entre el Centeno y la muerte de Lennon?
Que el asesino de John, Mark David Chapman, leía ese libro durante los días previos al asesinato. Se dice que repetía sistemáticamente lo que Holden Caufield hacía en el libro.

Mark David Chapman… ¿amigo de Paul McCartney?
Fue una teoría estúpida que apareció durante los ochenta, todo esto surgió por el rumor que corrió que cuando Chapman le disparó a John, este le dijo en voz baja “And now John, how do YOU sleep?”

La reunión de 1976
Ese año, cuando McCartney hacía gira con Wings por Nueva Cork, Paul y Linda decidieron visitar a John y Yoko. Los fueron a buscar a su depa, en el célebre Dakota Building, y se dice que pasaron un día juntos y que todo fue muy cordial y muy lindo. Al día siguiente Paul fue a buscar a John, y éste le contestó: “You can't just be dropping by like it's the good old days”.

Eme-Pi-3:

How Do you Sleep?
How?

Video:


Imagine

Devendra Banhart - Rejoicing in the hands

Posted: diciembre 07, 2006 by M. Pitri in Etiquetas:
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La primera vez que vi a Devendra Banhart fue en la carátula de una Inrockuptibles argentina. La verdad cuando me la entregaron medio que me decepcioné de no conocer al de la carátula y que no sea New Order o algún otro que se había dado una vuelta por Argentina hace un mes.

La verdad ni leí la entrevista, no sé por qué pero pensaba que era uno de esos que leen a Osho (un pata jura que lee a SHiete) y que se sienten medio iluminados en esta época. Su look y las fotos lo emparentaban más con un loquito-gurú-sectario de la India más que con un músico al que había que escuchar. Presté la revista y seguro me la regresarán –algún día- sin carátula o algo así. Hasta ahí la primera parte de la historia.

Hace unos días sin saber qué poner en el buscador del soulseek, recordé a este Devendra y busqué. Ahora llevo tres días escuchando el Rejoicing in the hands, que según los críticos es su primer disco en serio. Tengo mil reparos contra los críticos cuando se ponen sentenciosos y mucho más cuando pretenden “descubrir” genialidades donde sólo hay huevadas. Pero digamos que esta vez acertaron y coincido con ellos.

La verdad Devendra Banhart no será un Syd Barret ni un Elliot Smith menos un Nick Drake, pero este chico que vivió varios años en Venezuela se las trae. A su look medio andrógino de telares hindúes le agrega punteos de guitarra, una voz medio (recontra) afectada y unas letras bastante pretenciosas. Siempre he dicho que la mezcla entre poetas y música no es la mezcla más feliz, pero por lo menos este Devendra no cae mal, y tampoco creo que se crea poeta.

El Rejoicing in the hands es el disco perfecto para el cambio de estación o para cualquier cambio.


Todos los Dolores ya se van
Y el grafitti dice Peter Pan
Y el zoologico de arcoiris
Arcoirá, arcoirá


(A pedido del público vuelve…) Si el disco fuera chica sería: una hippie de esas que estudian sociología que quieren salvar al mundo y que siempre se compran incienso; posera pero buena gente.

Para los que sólo escuchan la EÑE: Devendra Banhart vivió en Caracas harto tiempo cuando era niño-adolescente. Su madre es venezolana y gracias a eso habla español. En este disco incluso canta un tema en castellano “Todos los dolores” en el que literalmente huevea con su voz, la letra y la música. Dice que trata sobre un chico de Caracas.

Qué tiene que ver Devendra con Vincent Gallo: que los dos tienen nombre cague de risa? No. Dicen algunos (y algunas) que son igualitos, salvo que el músico es más hippie que el actor.

Eme-pi-3:

This Beard Is For Siobhan
Todos los dolores

Link:

Página Web Oficial de Devendra Banhart

Video:

Summertime
(no está en el disco pero igual es un temaza)

The Flaming Lips - VOID

Posted: diciembre 06, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
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Tuve 2 semanas bien pero bien cagonas, de esas que te hacen sentir débil débil débil...

Hasta que en un mismo día todo se arregló (cual reclame de Rexona Hombre), acabe mi chambasa, recibí una llamada chevere que me subió el ánimo, me pagaron un billete y me compre el VOID.

Todo eso, más las 6 latas de Red Bullshit que me vi obligado a consumir, hicieron que esas 2 semanas se vayan al carajo bien pero bien fácil.

Es increíble la capacidad de Flaming Lips para sorprenderte constantemente, y este trabajo muestra que es un proceso de tiempo y paciencia, aunque la genialidad se deja ver en cada trabajo, y se ve como se va cocinando desde hace muchos años, con música que parece haber surgido a partir de no haber estado mas que divirtiéndose y jugando con los instrumentos, y letras que nos arrancan una sonrisa y nos llenan de ganas, "It's like... I never had to... see it in your eyes or feel it... I could tell... WHEN YOU SMILE!!!".

Pareciera fácil escoger una mejor canción, cuando en la lista figura Do You Realize?, pero aquí se hace un toque difícil, sobre todo porque es Bad Days, el tema que realmente me llevo a la catarsis, con una línea tan perfecta como cierta (sobre todo para los ligeramente flojos como yo) "You have to sleep late when you can, And all your bad days will end". Verdaderamente precisa.

Creo que si en verdad, te gusta Flaming Lips, al punto de ser uno de tus grupos favoritos, nunca puedes estar realmente triste.

Creo yo.

Incluso creo tambien que si sintiéramos menos vergüenzas también bailaríamos sus canciones haciendo una ronda, brincando-bailando, calatasos, asi es, cantando y sonriendo a mas no poder
"Be my head, and I'll be yours, Beeeee mmmmmmmy heeeaaaad, and I'll be yours".

Se quien se apuntaría en una... Pero puro hombre no es la voz, después va a parecer sección de embutidos de Tottus. Chicos y chicas debe ser.

Tu Dirás.

Asi que si en verdad te gustan los Lipos, consíguete el dvd, ponlo en tu player, conéctale parlantes y sepáralos un toque (si tienes Home Theater 5.1 pásame la voz...), ponle el volumen al max, dale play, y empieza a saltar sobre el sofa y turn it on, TURN IT ON ALL THE WAY UP...!!!
!

"You're sorta stuck where you are
But, in your dreams you can buy expensive cars,
or live on mars and have it your way

And you hate your boss at your job
well in your dreams you can blow his head off
in your dreams show no mercy

And all your bad days will end
And all your bad days will end
You have to sleep late when you can
And all your bad days will end..."



Dato para los amigos: Se supone que Phoebe Battles the Pink Robots, fue creada como grabación especial para un capítulo de Friends, en el cual aparecerian en el Central Perk (?), peeero al final la WB los canceló y como el tema ya estaba hecho...

Dato para la Familia Peluche: Cuando vas con tu vestimenta de conejo, y tu linterna más, pasas defrente al backstage, y te suben al stage a ser parte del show de los Lipos! La cagadasa.

Domo Arigato, Mr Robaaato!: Tambien viene la versión japanisa de Yoshimi Battles the Pink Robots, cague de risa. Y las 2 versiones de Do You Realize?

Al fonfo al fonfo al fondo...: Apenas pones el DVD, se puede escuchar como fondo un tema del Zaireeka, y a través de distintos accesos del menú, se pueden oir temas del Transmissions from the Sattelite Heart y del Yoshimi.

Video:

Bad Days

Café Tacuba - Re

Posted: diciembre 05, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
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Los primeros años de los noventa (al menos para mí) fueron una época donde la proliferación de buenas bandas (la mayoría de ellas gringas) era una sana realidad. Prácticamente vivía (o vivíamos para quienes se identifiquen) pegados a MTV, viendo lo último de Blind Melon, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Nirvana, y un largo etc. Parecía complicado que alguna banda nos robe la atención del grunge y más difícil aún que esa banda fuera latina.

Felizmente, alguien lo hizo.

Café Tacuba aparece en 1992 (pero se forma antes, en el 89 creo) con un disco llamado Café Tacvba. Ojo, año 92, año del furor del Nevermind y el Ten. Y logró que la gente miré, aunque sea de reojo, a esta banda mexicana. Todavía nada había explotado, pero se veía venir.

En 1994, año de la muerte de Cobain, Café Tacuba, esa banda de Naucalpan México, se atrevió a meter videos en MTV, donde después de ver About a Girl en Unplugged, No Rain, Self Esteem, podías encontrarte con “Las Flores” o “La Ingrata” (mano al pecho, a todos nos gustaba esa canción cuando salió, luego las radios se encargaron de que nos llegara al pincho) y no cambiar de canal. ¿Qué estaba pasando?

Que Café Tacuba presentó su mejor disco, no sólo eso, presentó el que probablemente sea uno de los mejores discos del rock latino, el Re. 20 canciones de puro sabor mexicano; donde, si ningún tipo de complejos, 4 chilangos hacían música que no terminábamos de entender, pero que al mismo tiempo nos parecía tan cercana.

El Metro, El Fin de la Infancia, Esa Noche, El Baile y el Salón, Trópico de Cáncer, y podría enumerar a las demás, porque ninguna canción es prescindible; todo el disco, las 20 canciones, son simplemente geniales. Me parece que el disco abarca todo, y es una muestra de toda la música que nos gusta o que escucharíamos: pesadas (El Borrego), toneras (La Ingrata), baladas (Esa Noche), y podría seguir y seguir.

Pero lo más importante de todo, es que por primera vez (corríjanme si me equivoco) un grupo latinoamericano mostraba su cultura sin ningún tipo de complejos. Usando instrumentos típicos de sus raíces indígenas y lo venía haciendo por 5 años. Además, lo hacían en una época donde todos queríamos tener el pelo largo, usar camisas de leñador y all star negras. Donde todos nos aceptábamos, a mucha honra, como miembros de la Generación X. Todos mirábamos idiotizados a Seattle, pero 4 mexicanos hicieron que volvamos a ver a nuestra América Latina.

Hay otra banda que también se metió con roche, Los Fabulosos Cadillacs, no soy mezquino, pero personalmente la aparición de Café Tacuba me parece más sorpresiva, por todo el background, la reivindicación de los orígenes indígenas mexicanos y sobre todo, por lo ecléctica que es la banda
!

"Si nos quieren conquistar tendrán que quemarnos vivos.
Si nos quieren ver bailar a ritmo de cinco siglos.
Al cantar esta canción tengo algo que contarles,
que desde ahora quiero ser dueño de mis pasos de baile.

Y bailando caballito con la banda cafecitos,
¿cómo no lo va a lograr?
Y bailando caballito con la banda cafecitos,
¿cómo no lo van a respetar?

Yo no me voy a matar por convicciones ajenas,
y si acaso alguien murió eso confirma la regla,
de que todas estas tendencias nunca nos llevan a nada,
de ahora en adelante mándalas para su casa.

Y bailando caballito con la banda cafecitos,
¿cómo no lo va a lograr?
Y bailando caballito con la banda cafecitos,
¿cómo no lo van a respetar?

¿Seremos capaces de bailar por nuestra cuenta?
¿Seremos capaces de pensar?
¡Basta ya de interrogar!”



¿Por qué el nombre del disco?
Simple, porque todas las canciones empiezan en esa nota, Re.

¿Qué ondas con “Esa Noche”?
Ha sido tema de numerosas discusiones y conversaciones. Lo que yo creo es que en la canción hay 3 personajes: El chico, la ex novia y la soledad. Por momentos canta el chico (que su cuero lo dejó) y por momentos habla la soledad (que ahora es el nuevo “amor del chico”), es la única explicación que le encontré.

Bonus track:
La canción “Madrugal” fue el punto de partida para el “Revés/Yo Soy”, querían explotar la canción y hacer todo un disco que hablara del DF, la verdad no le encuentro la relación pero eso fue lo que dijo Anónimo (o Cosme, o Gallo Gass, o como quieran llamarlo) en una entrevista a Rolling Stone.

Eme-Pi-3:





Video:

Las Flores

George Harrison (1943 - 2001)

Posted: noviembre 29, 2006 by M. Pitri in Etiquetas:
4

Los genios, los de verdad, son los que se abren espacio solos, a punta de talento. No es necesario recurrir a egos, caras bonitas o pensamientos revolucionarios. Todo está en la fuerza interior, la espiritualidad, en la consecuencia; y sobre todo, en la confianza en uno mismo.

“Got Any Mantras?” – George Harrison 1967


24 de febrero de 1943 - 29 de Noviembre de 2001
Nuestro Beatle favorito!

Eme-Pi-3:
My Sweet Lord

Video:

All Things Must Pass

Nine Inch Nails - The Downward Spiral

Posted: noviembre 28, 2006 by M. Pitri in Etiquetas:
7

O el día en que mi polo de NIN se convirtió en el pijama de alguien.

Creo que nunca había escuchado una canción tan enferma como Closer, de Nine Inch Nails...

NIN era un grupo "raro" para las webadas que cuadriculadamente escuchaba por esas épocas, a pesar que muchos patas en los que musicalmente confío, decían que debía escuchar el "Downward Spiral", por que era buenazo. Yo por supuesto tenía mil cosas antes que conseguir, y como lo único que había escuchado hasta ese entonces era March Of The Pigs, ese disco no estaba ni entre los 100 primeros de mis discos por conseguir.

Hasta que por ahí en esas épocas que te comienzas a afanar por hacer mejores compis, le ofrezco hacerle uno a una flaquita que estaba en bastante.

Le dije: "voy a hacerte un compi, a ver que tanto te conozco..."

Y me dijo "Ok, pero asegúrate que esté Closer..."


La única Closer que manyaba (y creo, que existía) era la de NIN, y bueno, la había escuchado pero nunca le había prestado TANTA atención, luego la escuche, realmente bien, y dije "MIERRRRDAAAA!!!" por un segundo (muy breve, muy breve), me paltié por la flaca con la que me estaba metiendo, o en la que me quería meter, mejor dicho, en al SITUACIÓN en la que me estaba metiendo con esta flaca, o por esta flaca. Putamadre que enredo, ya carajo.

Al segundo siguiente me dije "BIEN POR MI!!!" ingenuamente pensé que me estaba mandando una indirecta pidiéndome esta canción, y pensé que ya la iba hacer linda...

En el acto me compré el Downward Spiral como para empaparme un poco más del tema, me pareció un disco pajísima. Muy bueno en verdad.

Closer, March Of The Pigs, Hurt, Piggy... muchas canciones como para escojer.

Incluso me compré un polito NIN para el día de la entrega, pseudo-fan me volví, incluso metí un par de temas más en el compi, inmediatamente después de Closer grabé Hurt, cerrando el tape, mi tema favorito, uno de esos temas que sólo se pueden escuchar con el volumen a 4 puntos del máximo.

Escuchamos el tape en su sala (yo en el sofá, ella en su mecedora), y al llegar Closer (que por cierto todo iba bien y ya estábamos más cerca, incluso en el mismo sofá), empieza el tema y minutos después dice "MIERRRDAAAA!!!" (Carajo, la misma reacción que yo! La mujer perfecta! - pensé).

Y terminamos en el mismo cojín, pero ya no en el mismo sofá.

Enjoy!



"Help me... you tear down my reason
Help me... it's your sex I can smell
Help me... you make me perfect
Help me think I'm somebody else...
"



Dato para los que ven CSI: En su momento, apareció la teoría de que Trent Reznor se había "encargado" de Kurt a pedido de Courtney. Esperemos que no haya sido así.

Qué tiene que ver NIN con Mary Conazos?: Pues Trent Reznor es el creador de ese producto llamado Marilyn Manson, que personalmente me parece una inmensa cagada, pero poder crear algo tan aplaudido por las masas, vale.

Que tiene que ver NIN con Johnny Cash?: Pues Trent Reznor es el creador de ese producto llamado Johnny Cash, no, nicagando, el Cash si es un maestro, quien hizo un cover de Hurt muy bueno, aunque extraño que el tío Cash se haga una de Nine Inch Nails, no?, a ver que se toque una de White Zombie! de preferencia More Human Than Human. Qué no puede? por? Oh.



Video:

Closer

Queen - Greatest Hits I

Posted: noviembre 24, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
19

Por martinhache

Recuerdo mucho el año 92. Recuerdo que mi primo llegó de alguna ciudad de gringolandia (seguramente Miami) y traía muchísima música, muchísima. Tanta que se olvidó muchos discos en mi casa y otros tantos me los regaló. ¿Qué había? Nevermind de Nirvana, Ten de Pearl Jam, Ichabod and I de The Boo Radleys, Gling-go de Bjork ,Use your Illusion I y II de Guns ‘n’ Roses, Pennywise de Pennywise, The Dark Side of The Moon de Pink Floyd, entre otros.

Al final de esa pila de discos había uno, en una caja rota, sin portada, con el disco un poco rayado, de un grupo que hasta entonces solo había escuchado por nombre, pero nunca había escuchado un track (al menos eso creía). Era el Greatest Hits I de Queen.

No sé porque me llamó tanto la atención ese disco. Yo supongo que lo que pensé fue “si el disco está tan maltratado es porque lo han escuchado como mierda, y si es así es porque debe ser bueno”. Y se lo pedí prestado junto con los discos que arriba les menciono.

Primer track: Bohemian Rhapsody… primer “MIERDA QUE ES ESTO” de la tarde. Luego siguieron varios más, hasta llegar a “Somebody to Love” donde ya no podía creer lo que escuchaba, lo que venía después ya eran cerezas varias para el pastel.

Necesitaba saber más de esta banda, y como en ese momento mi punto de referencia para cuestiones musicales era el enamorado de mi hermana, le pregunté por Queen y me contó la historia desde el inicio hasta la muerte del buen Freddy.

La cosa es que pasó el tiempo y la verdad me dejé llevar por los demás discos que mi primo me había prestado/regalado, que básicamente marcaron la tendencia de las bandas que me gustan hasta el día de hoy. Pero siempre hay un espacio guardado para Queen, porque pocas veces un disco me ha impactado tanto, y porque el día que escuché por primera vez Queen fue el 24 de Noviembre de 1992, exactamente un año después de su muerte.


Ese viejo disco todavía está en mi poder, y no le he cambiado la caja ni nada. Está al fondo de un cajón, aparentemente olvidado, pero el disco y yo sabemos que no es así. En cualquier momento, cuando necesito saber que mi capacidad de sorprenderme sigue intacta, lo pongo el mi radio y sigo gritando a todo pulmón “¡MIERDA QUE ES ESTO!”


"Bismillah! no,we will not let you go-let him go-
Bismillah! we will not let you go-let him go
Bismillah! we will not let you go-let me go…...
"


Dato para los burros: Cuando Queen le presento Bohemian Rhapsody a la disquera con el fin de que sea el nuevo single, en plena reunión (en la cual habia ciero DJ, Kenny Everett) la gente de la disquera que "S-A-B-E", le dijo "Tssss, esa webada es demasiado larga..." (o algo asi) pues el tema en cuestión dura casi 6 minutos, y pues seguia la discusión y al final de la reunión ni cuenta se dieron que el single no estaba, y Kenny tampoco... La mañana siguiente Brian May despierta escuchando algo familiar en el piso de bajo de su departamento, y pues era que Kenny Everett, quien se habia llevado la copia y la habia puesto en rotación en su programa de radio, desde ahi, furor total...!!!

Eme-Pi-3:
Killer Queen
Don't Stop Me Now

Video:

Bohemian Rhapsody



Beck - Guero

Posted: noviembre 19, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
3

Sinceramente me jode un buen luego de 9 horas de chamba frente a una compu, llegar a casa y prender oootra compu...

Así que la compu de casa la uso sólo fines de semana, salvo pequeñas excepciones. Eso sí, lo primero que hago al prender la compu aquí, es abrir el Jet Audio, acomodar mi lista según el tiempo que vaya a estar sentado y lo que vaya a hacer, y arrancar con Guero, por algún motivo me parece un disco super divertido, y no puedo evitar poner unas 4 veces el tema Qué Onda Guero?

Pienso que Beck es uno de los pocos músicos a los que también podemos llamar artistas, de esos que casi casi no quedan, que no temen experimentar, que rara vez se repiten, que cada disco es algo nuevo, que hacen realmente lo que les da la gana, creando discos tan grandes como personales, aunque sinceramente, nunca antes podía soplarme un disco completo de Beck, por algún motivo terminaba cansándome con el 7mo track, no es el caso de Guero, es el primer disco de Beck que podrá escuchar todo el día (no digo que sea su mejor trabajo, pero si me parece el mas parejo y divertido), y terminar idiotamente preguntándole a cada pata que me cruzo "Que Onda Guero?!" (lo peor es que algunos me contestan!).


"Mano Blancos roll with crowbars
singing rancheras on cheap guitars
Abuelitas with plastic bags
Walking to the church with the Spanish candles
Dirty borracho says 'que putas!'
Andale joto, your popsicle's melting
..."



Dato para los que le gustan las primicias: Beck acaba de sacar un nuevo álbum, llamado "The Information" (por 'acaba' me refiero hace un par de meses... tal vez tres en verdad...). Este album lo empezó hace 3 años, con el mismo productor del Sea Change, Nigel Godrich, pero dejó todo en pausa para hacer el Guero junto a Dust Brothers, con los que antes chambeo el Odelay.

Que Onda Jack?: Jack Black es pataza de Beck, aparece en casi todos los videos de este (y de Foo Figthers...) con su carnal Kyle Gass (de Tenacious D, un Jack Black pero más gordo y más calvo).

DJ, PONLO SHAAAAA!!!: Luego del Guero, salió el Guerolito, disco de Remixes del primero, con versiones de Air, Dust Brothers, AD Rock, .

Qué tienen que ver Beck con The Flaming Lips?: Flaming fue la banda con la que Beck estuvo tocando hace algún tiempo, y era increíble que 2 partes tan geniales se fusionen, los Lipos, algo intimidados, atrevieron a manosear los temas de Beck, devolviéndoselos como regalo. A Beck le gustaron mucho las nuevas versiones, y para el "Era como si cada día fuese navidad...".

Eme-Pi-3
Que Onda Guero?
Girl

Video:

E - Pro

The Doors :: The Doors

Posted: noviembre 14, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
9

Más allá de la mítica figura de Jim Morrison, creo que nadie puede negar que en algún momento de su vida ha sido fan de los doors y, peor aún, que dentro de cada uno habitaba la secreta (y otras veces no tan secreta) pulsión de querer ser como Morrison.

Es la primera vez que hablo de un "best of", esto básicamente por que es el disco que más he escuchado de los doors, y también por que es el disco que he comprado más veces y el único que conservo ahora conmigo de ellos. Tenía 16 años cuando me prestaron el cassette.

Esa vez vino el combo completo: Rimbaud con sus iluminaciones; Nietzsche con su más allá del bien y del mal; William Blake con su famosa frase que hacía referencia a las puertas de la percepción; y alguno que otro disco y película. Creo que fue demasiada información para un chico que lo único que quería era entrar a la universidad y ser un ingeniero. No sé si tenga algo que ver, pero al final no fui ingeniero.

Jim Morrison parece haber existido en un universo paralelo o por lo menos eso es lo que he creído siempre. Es decir fue contempóraneo de Lennon, de Jagger, de hartos músicos notables; pero cuando uno habla de Morrison parece que se transporta a un universo donde él era el único que tocaba. Esa idea nunca me ha dejado de soprender. Parece ser que el mundo donde habitó el autodenominado Lizard King solo existió para él.

Disco perfecto para todos los escenarios. Recuerdo que ha servido para grandes caminatas, para desentenderme del mundo en la época de la toma de rehenes en la embajada de Japón, para estudiar, para grandes viajes.

Ahora ya totalmente desengañado no creo que Morrison haya sido ni buen director y menos buen poeta. Algo que no le niego es que fue uno de los grandes provocadores del mundo de la música, encima un provocador que no cae mal, como tantos otros. Decía él mismo que tenía un C.I. elevado y que sorprendía a los profesores de la escuela de cine de L.A. hablando sobre poesía o sobre cualquier otro tema. La verdad bastante insoportable me lo imagino.

Hasta ahora recuerdo el día que un pata vino con sus botas (parecían de chica) y me dijo desde hoy he decidido parecerme a Morrison. Ese día dejé de hablarle y dejé de escuchar a The Doors por el inmenso miedo de volverme -tarde o temprano- como mi ex pata.



Eme-pi-3:

When the musics over
L.A. Woman

Video:

Touch me

Switchfoot - The Beautiful Let Down

Posted: noviembre 09, 2006 by M. Pitri in Etiquetas:
5

La otra vez estaba viendo una película, no recuerdo cómo se llamaba, pero llamemosle "la película del chibolo pajero".

En parte me quede pegado porque su mamá era la siempre agradable Kelly Lynch, y bueno, era un cague de risa (a pesar de que era un drama) ver como pintaban todo el asunto.

Osea el chibolo no solo era pajero, sino pa colmo bestia. De hecho nadie nace sabiendo, y muchas cosas las vas aprendiendo a raíz de la experiencia, pero el chibolo ya era el colmo, y la película era demasiado anti "amor propio", practicamente tomaban la masturbación como si fuera comparable a la drogadiccion o algo asi. Pues el "chibolo pajero" perdio su cupo en el equipo de natación (por pajero), lo ampayo su vieja viendo pornos (aparte de pajero salado), lo suspendieron de la biblioteca por ver pornografia (pajero y conchudo), pago en pornosites con la Visa de su vieja (pajero baboso!) y un laaaaaarguisimo etc.

Y pues ni la masturbación ni la pornografía son malas, Marco Aurelio Denegri me apoya en esto..., lo malo son los excesos.

En fin.

Hubo un momento que el "chibolo pajero" le pregunta a su flaca "Que estas escuchando?" y ella le responde "Swicthfoot". Y el "chibolo pajero" le dice que su webada es media zota. Pasa por ahi una chica con cara y pinta de jugadorasa y le pregunta a ella quien le responde "Eso es para monjas... Yo escucho Greenday..." (WTF???).

Sinceramente habia escuchado 2 temas de Swicthfoot, y la verdad me parecieron bien cheveres, sobre todo Meant to Live, que me parece bien rocker, pero aparentemente, es un grupo "Rock Cristiano" o algo asi, lo cual no quiere decir que sea malo, pero como que intimida, no?

Y bueno, ahi van a ver que les parecen.



"We want more than this world's got to offer
We want more than this world's got to offer
We want more than the wars of our fathers
And everything inside
screams for second life
Yeahhh-eahhh-eahhh!
..."


Si el disco fuera mujer, sería: Segun la pela del "Chibolo Pajero", la chica monse, porque a las "pendijitas" les gusta Greenday... tsssssssss...

Sooofiiiii el mar esta baaaraaaavaaazooo...!!!: El nombre Switchfoot, lo sacaron de una morisqueta que haces mientras surfeas.

Qué tienen que ver Switchfoot con Jars Of Clay?: Se parecen bastante la verdad...en un reculo de cosas.

Eme-Pi-3
Dare You To Move

Video:

Meant To Live

Cypress Hill - Temples of Boom

Posted: noviembre 08, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
15

Siempre hay alguien que sabe más, y alguien que sabe menos.

Siempre hay uno o dos amigos que son los que te jalan a escuchar cosas nuevas.

A mediados de los noventas yo sinceramente no salía de lo que era básicamente rock, o el grunge, o lo recontra mal llamado "alternativo", el rock de pelucones, de camisas a cuadros, de pantalón roto.

Hasta que hablando de la música con un carnalito le comente que quería escuchar otro tipo de webadas, cosas no necesariamente caletas, pues nunca fui de la pose "Yo soy cool y escucho música caletaaasa", eso simplemente no iba conmigo, pero si quería escuchar cosas menos "Radio-friendly", pues ya comenzaba a darme cuenta que la radio no pone necesariamente lo mejor, incluso nunca eran mis canciones favoritas de un disco, las que suenan en la radio.

Eeen fin.

Me dijo "Debes escuchar tal, tal, tal, tal...", entre los varios grupos, menciono a Portishead, grupo que ya había escuchado algo y me estaba pegando, Beastie Boys, del cual me conseguí al toque el Ill Communication, Lemonheads y Cypress Hill.

Yo no había escuchado nada de Cypress, y ya iban por el 3er disco.

A los 2 días, lateando por Polvos Rosados vi una carretilla con cd's, primera (y última) vez que vi algo así, un tío como en carretilla de golosinas, pero vendiendo unos cuantos cds y casseqs.

Entre toda la mierda que tenia como Jordi, Mariah (o Mharia?, o Maiha?...) Carey y un largísimo etc, tenia el Temples Of Boom, y bueee, era como una señal. Así que lo levante en one.

Me pareció un disco extraño, incluso era la primera vez que escuchaba un track donde lo único que esta haciendo la gente es fumarse un tronchaso. Pero también me pareció un disco muy bueno, me dio ganas de aprender a tocar el bajo, de escuchar cosas mas allá del purito rock, hasta de pegarle a alguien. Este disco se quedo dando vueltas por mucho tiempo.
Que pena que años después se hayan ido a la mierda.



"Some people tell me that i need help,
some people can fuck off and go to hell
..."


Si el disco fuera mujer, sería: La verdad llevo pensando un culo de rato y no se me ocurre ni una, pero por ahi que es una flaca que paraba bailando sola en el Tijeras. Donde estan ahora? DONDE ESTAN???

CDe peores lados me han banneado...: A Cypress los bannearon de Saturday Night Live por fumarse un troncho en el set, bueno, por eso y porque luego de tocar "I Ain't Goin' Out Like That" se alucinaron Pete Townshend y reventaron todos los instrumentos.

Qué tienen que ver Cypress Hill con Mellow Man Ace?: Pues que Ulpiano Sergio (Mellow Man pe! El de Mentirosa... "tu ere mantirousa conta lengua guenenosa..." ese.), es el hermano menor de Sen Dog. El estuvo a principios en Cypress, pero entonces se llamaban DVX.

Eme-Pi-3
Make A Move
Locotes

Video:

Illusions

Javiera Mena - Esquemas juveniles (2006)

Posted: noviembre 06, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
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En un foro de una página chilena dicen de Javiera Mena: snob, débil y jamás trascendente. No contentos con eso agregan: ...le gusta a 10 periodistas snob y 500 personas snob que se escriben entre ellas en medios para gente que opta por el snobismo. Encima firman: músicoschilenosunidos. Lo peor es que yo sólo andaba buscando una foto. Está de más decir que la estupidez no tiene nacionalidad.

Javiera Mena tiene 23 años, es chilena, toca con un Casio Tones, tiene una voz bastante particular -que para algunos es una voz no trabajada-, acaba de editar su primer disco con el sello Índice Virgen, se declara admiradora de Julieta Venegas, Daniel Melero, Gepe, Juana Molina y Rosario Bléfari. Ha tocado con esta última, con María Fernanda Aldana del Otro Yo. El insoportable Alberto Fuguet le hizo el video de Esquemas juveniles. La verdad bastante información para una chica, cuyo primer recuerdo musical era el sonido de los tacos de su abuela a los 3 años.

Yo ando escuchando a Javiera hace más de un año, gracias a los archivos que abundan en el soulseek. He disfrutado con la discutida versión de "Yo no te pido la luna", conocida canción de Daniela Romo. La chilena ha confesado que cuando era chica sus padres escuchaban a Camilo Sesto, Leo Dan, Daniela Romo; y como cualquiera escucha alguna canción ahora en el micro, llega a su casa y se la baja.

En la portada del disco aparece Javiera en sus mil facetas. Como una niña coqueta pareciera que andara haciéndole mil muecas a un espejo. Algún periodista le preguntó cuál era su cara favorita? La que está cerca del lado superior derecho: aquella que mira al cielo, dijo.

Y otra vez la gente se adelanta a hablar del nuevo rock chileno o de las varias bandas que han aparecido bien onda Javiera Mena en sudámerica. Al final ella se define como una melómana que escuchó en su adolescencia a Pablito Ruiz y a los New Kids, en el carro de su papá a los Carpenters y a los Air Supply, ahora fanática también de Stereolab y a la vez de Inti Illimani. Una chica que ahora hace lo que le gusta, Casio Tones en mano. Vale eso. Vale un montón eso.


Eme-pi-3:


Link:


Video:
Esquemas juveniles

The Division Bell - Pink Floyd

Posted: noviembre 02, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
10

Por Fa.

Es curioso como conocí el “The Division Bell”. Para empezar, nunca había sido fan de Pink Floyd, me gustaba y punto. Solo tenía un disco de grandes éxitos (estoy hablando de hace casi 4 años).

Trabajaba editando unos videos en donde los clientes escogían su propia música, uno de ellos me dijo que edite su video con cualquiera de las canciones de este disco. Tenía que escoger solo una, y yo nunca lo había escuchado. Como tenía poco tiempo, escuché pedacitos de cada una, y escogí “what do you want from me”. Esta demás decir que el cliente quedó satisfecho. Así a la rápida ya había escogido mi canción favorita de este disco. Desde ese día el “The Division Bell” me acompañaba en esa chamba, y después que salí de ahí, me lo compre en el Hueco (pirata nomás).

No creo que sea un disco para escuchar todos los días, pero si como para volver a él cada cierto tiempo. Por eso me lo compré, por eso lo escucho, y por eso puedo decir que “what do you want from me” y “take it back” son simplemente geniales, la letra, las guitarras, el sentimiento con que son cantadas, me emocionan mucho.

Mas bien “Cluster one” y “Marooned” son bastante nostálgicas. Me hacen acordar a la parte del desierto, ya anocheciendo, de la película “Thelma y Louise”. Y es que son canciones perfectas para escuchar en el desierto, o frente al mar, incluso en la ventana de tu cuarto, pero con el viento de la tarde, fresco, que ayuda a aclarar las ideas y a sentirse mejor aunque el mundo este en tu contra (o eso creas).

En general, no es mi disco favorito de Pink Floyd, no creo que sea el disco favorito de nadie, pero si me parece un disco buenísimo (todo Pink Floyd en general me parece buenísimo ahora).


Do you want my blood,
do you want my tears
What do you want
What do you want from me
Should I sing until I can't sing any more
Play these strings until my fingers are raw
You're so hard to please
What do you want from me


Si el disco fuera chico: Sería el chico que te encanta, pero que anda pensando mil cosas, y no te da mucha bola. Chico con problemas existenciales.

Eme-pi-3:

7 Year Bitch - Gato Negro

Posted: octubre 31, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: ,
5

Desde que escuché 7 Year Bitch traté de conseguirme el cd como sea.

Siempre fracasé.

Ni el famoso "Henry" (cuyo nombre real es mil veces más chistoso) en Polvos Rosados me lo pudo conseguir. Solo tenía dos temas de ellas (Mad Dash) que venía en el Home Alive: The Art of Self Deffense, disco promoviendo la autodefensa de cualquier clase, y en contra de la violencia y abuso hacia la mujer, mayormente dedicado a la muerte de Mia Zapata, pero bueno, esa historia la cuento cuando hablé del Home Alive (coming soon...) y el otro era Knot, que venía en otro copilado similar llamado Hype! , el cual se levantó mi pata "El Máximo".

Nunca pude conseguir el Gato Negro, ni siquiera por encargo a gringolandia. Lo llegué a ver una vez donde un tío de esos que no saben lo que venden, y basureandolo por no ser un grupo "conocido" lo quemaba a 12 cocos.

Y pues es la costumbre de muy pocos tener un billete escondido "porsiaca", así que como yo no soy la excepción, estaba lacio y pa variar justo con el sensei del pasaje.

Volví al dia siguiente pero nalga. No encontré al tío, volví a los días, semanas y fue, nunca más apareció.


Es uno de esos discos que sigo buscando, los cuales cada vez son menos, pero son.

Como me joden enormemente esos huecos en las colecciones!



"I need a baseball bat
I'm gonna trash this office
These people, they're fuckin' with my head
I can't move
And they left me here
Strapped to this bed
It's another thought inside my head
Those little voices, they're talkin' to me
Don't you leave me here this way ...
"


Si el disco fuera mujer, sería: Esa que en el cole te dice que te va a hacer un dibujo en el brazo, te arremangas, y ella con su plumón negro indeleble te pinta "SOYKA", sabiendo que ella se llama Selene, caminas estupidamente luciendo el tatuaje que te hizo la flaquita, y mas estupidamente aun sin entender porque todo el mundo se caga de la risa. Pobre baboso carajo.

Viva El Zapatao!!!: El disco de las 7, Viva Zapata, es dedicado a Mia ("Mia que...?" MIA ZAPATA PES IDIOTA!) quien las inspiro y en hasta amadrino desde que las Bitches no pasaban
de jugadoras (chiste estupido nº 184).

Qué tienen que ver 7 Year Bitch con The Gits?: Pues The Gits era el grupo de Mia Zapata, y las jalaban a telonear desde los inicios y por mucho tiempo.

Eme-Pi-3: Eh... Leer otra vez el post.

Video:

24,900 MPH

Ben Folds Five - Whatever and Ever Amen

Posted: octubre 27, 2006 by M. Pitri in Etiquetas:
6

Estuve chequeando los discos de un pata, y es un cague de risa cuando ves o escuchas un disco y lo asocias inmediatamente y sin darte cuenta a alguna etapa, época, lugar, persona, etc.

Entre otras cosas me di cuenta de todo lo que me falta por conseguir,
y tantos discos que ya deberían estar posteados aquí... Pero en fin.

Uno en particular me llamo la atención, el disco Whatever and Ever Amen, de Bend Folds Five, el trabajo "grupal" de Bend Folds, una especia de Billy Joel moderno, pero más rockero-chonguero-caguerisa.

El disco es un toque ligero, pero bien pegajoso, aunque nunca me gusto mucho el teclado en el rock, la verdad. Lo cual sinceramente me hizo no darle mucha bola a la primera oída, pero a la segunda me cagaba de la risa con algunos coros "kiss my ass kiss my ass goodbye now... kiss my ass kiss my ass goodbye now...", a la tercera ya no podía dejar de repetir "Give me my money back... give me my money back...you bitch...".


La cagada Bend Folds Five, pajita es.

Luego mi pata me dijo "Vi que lo venden a 5 leks!".

Y yo cual Monopolio®:

"COMPRO!"

whatever and ever amen.


"So you wanted
to take a break
slow it down some
and have some space
well fuck you too...
"


Si el disco fuera mujer, sería: Una flaca que se pone las chelas y no para de decirte "Si wuuuon...".

Con amigos asi...: Al grabar el primer disco, Ben Folds, con la emoción a flor, se lo enseña a una fiel amiga, calientito, y parece que la flaca le dijo "Ta que mierda es esto wuuuon?!?!?!" (eh... me imagino que algo asi...) y le dio un billetin para que grabe su webada otra vez.

Qué tienen que ver Ben Folds Five con Keane?: Pues que tambien son tres puntas sin guitarra, pero Ben Folds es mas cevere, aunque a las chicas les gusta mas Keane seguro.

Eme-Pi-3
Song For The Dumped
One Angry Dwarf and 200 Solemn Faces

Video:

Song for the Dumped

Jack Johnson :: In Between Dreams

Posted: octubre 24, 2006 by M. Pitri in Etiquetas: , ,
6

Por Ana Karina.

No recuerdo exactamente cómo me enteré de este disco ni cuando fue que lo conseguí o que vía de red usé. Sólo sé que lo tenía almacenado por ahí hasta un día que alguien me hizo acordar de su existencia.

Recuerdo que esa vez no pude terminar de oírlo, se sentía ajeno y fuera de foco, como aquella imagen de Robin Williams en Deconstructing Harry. Lo detuve y lo dejé esperar. Unos días después hablaba con uno de los emepitri boys, le contaba muchas cosas, que quería postear algo pero sin saber exactamente qué. La imagen de la portada del In Between Dreams se había tatuado en mi cabeza y entendí que lo que necesitaba para escribir sobre él era una sensación; enamorarme, sonaba cursi, pero era así.

Después de todo nos referimos a los efectos emotivos que nos deja la música, a la conexión personal sobre la exquisitez (eh, es lo que dice debajo del banner. Digo) y dejé que el tiempo cuajara mis días hasta llegar al ritmo del disco.

Se siente tan íntimo como aquella cita en la que te das cuenta que no has dejado de reír o cuando te vas de viaje por un fin de semana que parece largo y vas contando los días hasta volver y contarle que viste muchas mariposas por el camino o que te quedaste viendo el río.




Eme-pi-3 (a pedido del público):

Better Together
Banana Pancakes

Link:

Página web oficial de Jack Johnson

Video:


My bloody valentine - Loveless

Posted: octubre 17, 2006 by M. Pitri in Etiquetas:
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Creo que hay un límite entre la simple experimentación musical, que juega con ruido, gritos, silbatos, caja de ritmos, laptos, video sin ningún objetivo claro; y la válida experimentación musical que busca con todos esos mismos elementos crear música. Cuando la cosa se vuelve escuchar mirando al cielo, o escuchar a pesar que el ruido sea más molesto que la bocina de la combi, ya no me creo tanto el rollo de la experimentación. Para mí la cosa es sencilla: utilizas todos los elementos para un sentido si no estás haciendo cualquier cosa.

Kevin Shields, líder de lo que se llamó My bloody valentine, podía llenar un disco de guitarras, crear atmósferas, construir sentido; pero también podía ofrecerse como tercerca guitarra en Primus, hacer una canción de tres minutos para un soundtrack (City girl), quedarse callado 5 años. En realidad un capo de la experimentación. Encima con harta actitud.

Alguna vez escuché que quizá en el mismo nivel del Nervemind estaba el Loveless, por lo que significó para la música. Aunque los Jesus and Mary Chain ya venían jugando con el ruido años antes, muchos señalan que fue este disco el que significó el hito de lo que sería la nueva música (la verdad siempre dicen eso de todos los discos). A mí el disco me cayó de casualidad, casi un error.

Lo que siempre me ha parecido perfecto es como Kevin Shields junto a Bilinda Butcher y Colm O´ciosoig le dieron sentido a toda esa enmarañada de ruido. Hay canciones como Sometimes o To Here Knows When que respiran harta sensibilidad. Me imagino a unos niños jugando en medio de una guerra, sin darse cuenta de lo que sucede.

Eme-pi-Tris:





Link:
Página Oficial de My bloody valentine

Video:

Only Shallow