Liam Finn :: I'll Be Lightning

Posted: agosto 12, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: ,
4


corto y directo


Es lo que trato de ser la mayoría del tiempo, aunque hay momentos que no puedo frenar de golpe el hablar webada y media o irme por las ramas, hay cosas que voy tratando de evitar, ahora más centrado, pero a oídos de necio, palabras por el poto.

Otras cosas son para compartir, como la música, más que como arte, como experiencia, la música por sí sola, puede ser muy buena, pero una vez compartida, puede ser algo realmente increíble.

Y eso se puede aplicar desde un beso hasta un disco, es ahí donde surge la magia, el encanto y el "a time to remember", no del acto en sí, sino del placer mutuo y compartido.

Qué pasa, se marchitó la flor?

No tengo todas las respuestas.

Pero Liam Finn me parece de la concha de su madre.

"Girl you seemed so nice
But I’ll be gone by morning time
Baby, baby I’ll be gone...

You fooled me once or twice
The boy inside can’t unwind
Maybe, maybe I’ll go home...

Better to be, looking for an answer
Out in the sea and under your bed
I’ll probably, just leave it to the morning
My energy is already spent"


Eme-Pi-3:


Better to Be


Lead Balloon


This Place is Killing Me

Video:
Second Chance

The Jesus and Mary Chain - Darklands

Posted: agosto 11, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: ,
5


Por. bruno


Aprendizaje de la tristeza

Cierto aforismo idiota asegura que luego de la tempestad viene la calma. ¿O era al revés?

Estando aquí nunca lo sabremos. En Lima no hay tempestades, ni siquiera llueve. Habría que contentarse con gotas menudas que no aturden ni empapan, que solamente son el tenue rastro de un temporal. Pequeñas gotas que producen la interminable sensación de vivir en una ciudad sumergida.

The Jesus and the Mary Chain es una de esa bandas que parece un sol sumergido en la lluvia.

Luego del Pyschocandy (1985) –su trabajo más desconcertante, el más ruidoso y crispado– la banda de los hermanos Reid lanzó Darklands (1987), donde las guitarras atenúan la distorsión pero no la intensidad. Si el disco debut era como sumergirse en la bañera con un transistor encendido y ver qué sucedía, esta placa retrata el momento inmediatamente posterior, cuando la electricidad pasa a ser interna, cuando se decide salir a caminar por la calle con iones por todo el cuerpo y la lluvia –es garúa, aunque suene distinto decir lluvia– ya no es una amenaza tras la ventana.

Darklands es, valga la redundancia, un disco sombrío, los devaneos de un aprendizaje de la pena. Muchachos descubriendo que la violencia, el pesimismo y el hastío le hacen sitio a otras sensaciones. Muchachos deseando estar en cualquier otro lugar, en algún otro lugar con sol y lluvia. Muchachos sensibles con facha de no serlo merodeando por los linderos de la melancolía. Pero aquí no hay lugar para una tristeza amable o una remilgada ternura. Porque el abatimiento y la ternura también son ásperos, abrasivos. Una tristeza filosa en tiempo de zozobra. Una tristeza eléctrica.

I'm going to the darklands
to talk in rhyme
with my chaotic soul
as sure as life means nothing
and all things end in nothing
and heaven I think
is too close to hell
I want to move I want to go
I want to say

Luego de invocar estridencias y estrépitos, con este disco los Jesus and the Mary chain volvieron a los senderos del pop, jugaron con sus formatos convencionales sin asfixiar su propia propuesta y, de la mano de Brian Wilson, nos entregaron estas fantasías introspectivas, este viaje inmersivo hacia uno mismo. Días de sol y de lluvia. Darklands es un disco oscuro, es cierto, pero también luminoso. Porque, ¿quién ha decidido que luces y sombras no son parte de lo mismo? Y canciones como Cherry came too o About you atisban ese vínculo extraño y perfecto.

There's something warm about the rain
There's something warm in everything
I know there's something good
About you about you
I know there's something warm
There's something warm
Good about you

Hubo un tiempo en que los escuchaba siempre. Al dormir, al despertarme. Si entonces me hubieran preguntado cuál era la canción perfecta, sin titubear hubiese elegido alguna de ellos. Con desorden, con arrebato, con iones en todo el cuerpo, quizá también con un poco de tristeza, alguien esperaba una tormenta eléctrica y con este disco comprendió que la lluvia –la garúa, no olvidar que es garúa– estaba bien. Y estaba bien porque siempre se puede imaginar que en cada pequeña gota habita el vórtice de un temporal.




Eme-pi-TriPs:




Video:

Cherry came too

Eddie Vedder :: NJPac, Newark, 07/08/2008

Posted: agosto 08, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: , ,
3


esa vas a cantar en la noche....


La verdad era la primera vez que no tenía emoción alguna el día del show. No sé si por lo cansado que estaba, o por lo distraído o por las cagadas que habían estado pasando.

Pero en fin.

Incluso en algún momento dudamos en ir, las entradas ya se habían agotado y las que se podían conseguir estaban bieeen caras. Alguien dijo (con justa razón) "no voy a pagar por un solo webon más de lo que pagué por ver a toda la mancha junta 4 veces".

Lo entendí perfectamente.

Pero este no era cualquier webón.

El show arrancaba 7.30, así que fugamos a eso de las 6, menos mal no había trafico, y como no estaba solo, menos mal no me perdí...tanto.

Solo nos webiamos de lugar por un par de cuadras, pero en fin, fue recién ahí que dije "siento que me estoy emocionando..."

Llegamos y había un festival africano, bien chevere, unas chelas pero como vimos que sí habían posters entramos en el acto.

El lugar era pajísima, una especie de teatro, y teníamos asientos en la parte de arriba, y exactamente al medio.

Cuando nos ubicamos ya había arrancado Liam Finn, y sinceramente cada canción que tocó era de la conchesumare, ese es un disco que hay que buscar (y postear).

Al buen rato, antes de las 9pm, arrancó Guaranteed como música de fondo, y pues ya sabías que se venía, se abrieron las cortinas, y ahí estaba, Eddie Vedder!!!

Arrancó con Walking the Cow, lo que me partió el cerebro en one, no me imaginé que tocaría esa, menos para abrir el show, desde ahí ya estaba seguro que sería todo un deswebe.

Luego y antes de cada canción Eddie se suelta una perla, algo sorprendente o recontra interesante, luego de tocar Dont Be Shy, la gente gritaba demasiado, esto era algo realmente desesperante, por lo que Vedder dijo que debería hacer un round de preguntas y respuestas, pero que iba a tocar unas canciones mientras.

Luego conto la historia de cuando Tim Robbins le pidió una canción, y que ese tema lo compuso en 5 horas cuando vivía en un sótano, y la presento, Dead Man, sono increíble ese tema, chillis.

Toco Sometimes y fue cheveraso, luego presentó un tema nuevo, Unthought Known, pero no sé si nuevo para él o si será un tema de Pearl Jam. Ese tema había sido escrito ese mismo día a las 5 am.

"You'll always be someone else's rival..."


Luego saco la harmónica y yo yastaba con la lágrima al borde, pensando que tocaría You've Got to Hide Your Love Away, pero no, no, era para Drifting. La cual tuvo que arrancar 2 veces, porque en la primera se webio y en vez de soplar harmónica taba soplando micro.

De ahi siguió Masters of War, y me vine.

Nada más cercano a la verdad.

Difícil de describir ese feelin.

Luego se vino el Q&A!

Eddie seleccionó a un pata y le preguntó si quería preguntar algo, el pata se blankeo y preguntó si podía pedir un tema, él dijo "A song is NOT a question...", pausa larga y dijo "...wich song???"... se blankeo el pata por segunda vez, y Eddie dijo "I chose the wrong person to do Q and A with."

Cague de risa.

Al final nadie escuchó lo que pidió el pata, pero Eddie le solto un "No".

Luego dijo que el Q&A era una excusa para hacer un break mientras descanzaba, y arrancó con el set de Into the Wild, algunas personas que les pregunte si irían al show, o que les contaba que yo quería ir me preguntaban:

"Para escuchar el Into the Wild en vivo???" con cara de poto, nada más lejos de la verdad, solo toco unas 5.

Far Behind la mejor de ese set pero de recontra lejos.

Luego dijo que quería tocar una canción, pero que había cambiado de opinión y que tocaría otra dedicada al pata que había hecho el request, pidió que todos se levanten, que se relajen, que sería algo como un "Seventh inning stretch" y se solto Elderly Woman..., con toda la gente cantando a todo pulmón.

Antes de cantar Youre True dijo que no cantaría canciones tristes, porque al hacer el soundcheck se había dado cuenta de lo inmensamente alto que era el local, y no quería que nadie se tire, por lo que a mi pata, quien había estado diciendo que jamás había oído Black en vivo y que si la tocaban se tiraría de nuestra especie de palco, le dije: "Te cagastesss".

Canto Soon Forget, y para variar, se webio, creo que jamás la canto bien, incluso se da cuenta y dice "Fuck" o "Shit" y sigue palante namaaaa.

Medio break y de ahí invitó a Liam Finn, y tocaron Society y Throw Your Arms Around Me, otro temasa que te hace estar con la lágrima al borde.

Otra ronda de preguntas y respuestas, pero la gente se alocó demasiado y a nadie se le entendía un carajo, hasta que un pata preguntó "Would you tell us the lyrics for Yellow LedBetter?!?!?!"

Cagado.
Eddie trató de librarse diciendo:

"Wait...after all these years, you're telling me there's actually lyrics to that song?"

Luego de bromear un rataso diciendo "Well... theres is But They Dont Wave...", se soltó toda la historia detrás de esa canción, fue un momento bien emotivo la verdad, se conmovió bastante al contar el relato de lo que había sucedido en esa época.

Esa si fue una buena pregunta.

Ni idea que hubiera preguntado yo si me agarraba frío, de hecho alguna cojudez.

Toco unos temas más, entre ellos Lukin y Arc, que arranco de forma extraña, pero fue creciendo increíblemente y se convirtió en algo espectaculear!

Se acerco a despedirse de la gente, agredeció a todos la asistencia, dijo que era el mejor lugar en el que había tocado (le creo!) y que estaba muy contento.

Fuera luces.

Y reapareció, con Liam Finn y su flaca (no su flaca su flaca, sino la flaca con la que tocó toda la noche), para tocar Hard Sun, con su crowd surfing y toda la gente convulsionando.

Eso es cerrar con broche de oro.



"I changed by not changing at all,
Small town predicts my fate,
Perhaps that's what no one wants to see.

I just want to scream hello!!!
Oh my god its been too long,
Never dreamed you'd return.
But now here you are
and here I am.

Oh, hearts and thoughts they fade away..."


Video:
Walking the Cow




Unthought Known


The Jesus and Mary Chain - Psychocandy

Posted: agosto 05, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: ,
7


Por. jej

Amor a segunda vista, es algo que suele darse con más frecuencia de que la uno menciona o imagina. A veces no puedes evitar solo ignorar o rechazar el primer acercamiento de alguien o de algo que podría ser clave en tu vida, algo o alguien por quien no se te pasaría por la mente todo el universo de posibilidades que ofrece si solo le prestas más atención que un hola y una adiós. Eso es lo que siempre me viene a la mente con Psychocandy, uno de esos discos que llegan a ti, precedidos de toda una fama, pero cuya radical envoltura sonora te plantea más de un reto.


Creo no equivocarme al decir que su primera escucha debe ser una de las experiencias más desconcertantes que se te pueden presentar en algún punto del camino y pasión de melómano. Recuerdo que la primera impresión es amena y un tanto engañosa, just like honey. La deliciosa canción que repopularizara a la banda de los hermanos Reid en este siglo, gracias al cine, es seguida por la marca (a hierro candente) del resto del disco. La verdad debo reconocer que mis poco entrenados oídos en ese momento, apenas toleraron una primera pasada de aquellas canciones que me parecían, en su gran mayoría, solo tenían la virtud de ser bastante cortas.

Me sabía del culto generado por estos escoceses que irrumpieron nihilistamente en la escena musical de mediados de los 80 y que fueron la inspiración de algunas bandas que disfruto y que son tan distintas, como My Bloody Valentine o Garbage. Pero ni siquiera las más anti comerciales de ellas me habían preparado para estos afanes fronterizos que literalmente no crean en nada. Mucho se dice de su noise surgido de la combinación irreverente de tonadas a lo sunshine pop con la aspereza mayúscula del rock y instrumentos y sus golpes de efecto, pero hay que escucharlo para creerlo. Así, crudo y con un feeling muy especial que te descubre sus riquezas a la medida de tu insistencia por cruzar sus enmarañadas atmósferas.

Lo que más me sorprende de esta primera patada a lo alto, es que su ejercicio luzca a la vez muy pretencioso pero a la vez muy ingenuo con respecto a las posibilidades de la masividad. Lo que si no sorprende nada es que haya sido la única vez que la extravagante cadena de Jesús y María, ha intentado algo semejante. Afortunadamente sus siguientes dos discos dejaron en claro que se trataba de una banda con verdaderos atributos con o sin acrobacias estilísticas. Pero el cariño y marca absoluta que conserva la banda, se la debe a su disco debut. Esa extraña compañía que se vuelve familiar y subrepticiamente fascinante. Fue a la segunda pasada que comencé a darme cuenta de lo genial que es. No era la emblemática canción sobre la chica que te provoca derramando su miel solamente, sino también todas esas odas a la vida de un rebelde en moto y casaca de cuero pero adaptado a épocas menos gloriosas y a un corazón más vulnerable que juguete de plástico.


What would I be
If I could be free
I couldn't even walk
You trip me up
But you break me in two
And you throw me away
And you spit in my cup
You trip me up!


Por si no te basta con el título y la propuesta musical, este es un disco que canta a las fantasías esquizofrénicas, al borde de las decisiones para el resto de la vida, al borde de las decepciones amorosas, las frustraciones de la generación de la Thatcher, y las ganas de seguir pasándola bien dejando todo eso atrás cortando la carretera como cuchillo. Ahora todos podemos gozar con este, como sin duda lo hicieron despreocupadamente los chicos Reid, sin mirar al mañana sino al presente que puede ser de eterna juventud si te lo propones. Todo un disco kamikaze.


God spits
On my soul

There's something dead inside my hole
In my hole
In my hole
In my hole!




Eme-pi-TriPs:





Just Like Honey

Así es

Posted: agosto 04, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: ,
3

Cumpleaños total

Posted: agosto 02, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: , , ,
6


Estoy rodeado de leos. Donde quiera que vaya hay un leo. Es más vivo y amo a una leo que cumple años hoy. Es más hago emepitri con otro leo que cumple años dentro de dos días. Mi bisabuela, que murió este año a los noventa y nueve años, iba a cumplir el quince, cien años y obviamente también era leo. Mi hermana es leo. Dos de los amigos a quien más veo son leos. Es más por un día y yo también era leo. Con eso las cosas se hubieran complicado más. Poco a poco voy descubriendo que vivo rodeado de leones. No sé si me rodean amenazantes o me cuidan. Quiero creer que más bien es lo segundo, aunque a veces sea difícil entenderlos. Como me dijo un amigo que sabía de astros y esas cosas: gracias al cielo que eres virgo y no leo. Feliz cumpleaños a todos los leos que deben ser la mayoría de mis amigos.

Y como no podía ser de otra manera aquí una recopilación de canciones de cumpleaños. Ideal como regalo pero sobre todo como una muestra de cariño para todos los cumpleañeros.



Parchis - Cumpleaños feliz



The Beatles - Birthday



Los Planetas - Cumpleaños total



Happy Birthday - The Ramones + Los Simpson

P.J. Harvey - To Bring You My Love

Posted: julio 24, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: ,
1


Por. Esponda

Si hay una dama de la música que me seduce a partes iguales como creadora y estrella de extraños estratos, esa es P.J. Harvey. Y probablemente sea este disco, la mejor forma de presentarse con sus sonidos de diversa procedencia pero reunidos en insólita conjunción. Una armonía que solo podemos imaginar capaz de conseguirla un espíritu meticuloso, o más bien esa extraviada y anhelante alma que va recogiendo referencias como lo hace con los pedazos de un corazón roto en busca de su identidad. Ese es el personaje que transita por estas diez canciones tan sobrecogedoras como excitantes.

To Bring You My Love no es precisamente el disco con el que conocí a Polly Jean, pero si con el cual me enamoré perdidamente de ella. Fueron tal vez toques de la orquestación de Down By the Water las que aparecen en mi catálogo mental reservado para su música. Pero escucharlo en su totalidad supuso uno de los más intensos trips acústicos que he de recordar. En el encuentras los rastros de sus primeros discos, desnudos y brutales, pero en un acabado mucho más sofisticado. Acá se distingue un coqueteo mayor con el pop y sus siempre presentes raíces en el folk el blues.

Pero antes que nada esta la omnipresencia vocal de su autora, siempre atrevida, por momentos es arrogante y por otros suplicante. A Polly no puedo dejar de imaginármela, detrás de todos esos disfraces y aventuras recitadas, como una criatura de imaginación mucho más activa que su propia vida. Eso es lo que más delatan sus alegorías amorosas y fastuosas alrededor de la humillación, el sadismo, el crimen, el éxtasis en conjunto.

El aire o sentimiento que circunda el disco es el deseo sexual y deben haber pocos discos tan arrechos como este. Un puñado de fantasías barrocas que navegan por ríos tumultuosos desbordados entre dos columnas que retumban por caricias:

Climbed over mountains
Traveled the sea
Cast down on heaven
Cast down on my knee
I've lain with the devil
Cursed God above
Forsaken heaven to bring you my love

To bring you my love
To bring you my love
To bring you my looooooooooooove!!

Desde el título, To Bring you My Love se decanta, con nosotros abordo, en las facetas más sórdidas o más bien experimentales del amor contrariado, en constante conflicto, sin espacios para eso que llaman felicidad, hasta el punto que los personajes se la inventan en medio de su desesperación. Todo esto es el corolario de melodías que juegan a partes iguales entre los ritmos más impactantes y los más acequibles, y vaya que PJ es un genio para conseguirlo (aunque no hay que negar los méritos de sus colaboradores más fieles: Flood y John Parrish).

Tengo grabadas todas y cada una de las veces en las que la chica del cabello negro pronuncia la palabra “gemir”, o sencillamente lo hace sin disimulos como en la tétrica The Dancer. Casi todas son canciones de súplica ante un amante desdeñoso o la ausencia de este. Pero no crean que arrastran patetismo y punto. A todas ellas las contamina una personalidad y un juego entre libidinoso y perverso que flechan el corazón a las sensibilidades más kinky (como la mía):

Dunk you under deep salt water
Bring me lover
All your power 
I'll be no hell
Out of your spell
Over under die of pleasure
Hear my dreaming
You'll be drowning
Hell's no God above
All drunk on my love

You wanna hear my long snake moan!
You oughta see me crawl my roar!

¿Cuál sería mi canción favorita? Difícil decirlo. Siempre esta la cadencia de Down By the Water con ese desvanecimiento a susurros, uno de los finales más extraordinarios en una canción. Pero también la furia de Long Snake Moan; la lúgubre Teclo; o la movida, aunque triste, C’mon billy. Tal vez a fin de cuentas tenga a Send his Love to Me en mi pedestal personal. Es la menos ostentosa, la más aparentemente sencilla. Pero su aire desnudo en folk expresa con tal o más intensidad el talento e intenciones de su trovadora, o lo que es lo mismo, la poeta alternativa en nuestra era:

How long must I suffer?
Dear God, I've served my time
This love becomes my torture
This love, my only crime
Lover please release me
My arms too weak to grip
My eyes to dry for weeping
My lips too dry to kiss
Calling ,Jesus, please
Send his love to me
I'm begging ,Jesus, please
Send his love to me hehehehehehehe!!





Eme-pi-Tri:



Send His Love To Me

Heart - Dreamboat Annie

Posted: julio 21, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: ,
2


Aunque no lo crea hubo un tiempo en el que Heart era un grupazo. Nada tenía que ver con aquellas baladas insufribles -tipo Alone- con las que las hermanas Wilson se hicieron conocidas en todo el mundo. La verdad creo que nadie imaginó que aquellas chicas malas de los setentas terminarían, diez años después, acudiendo al mismo peluquero de Bon Jovi y haciendo lo imposible por parecer malas cantando baladas horribles.


Hace más de 30 años Heart era cosa seria. Ann y Nancy Wilson eran fánaticas de Zepellin -la primera pesaba quizá la tercera parte de lo que pesa ahora- y la verdad hacían lo que querían y lo hacían bien. Incluso dicen que se daban el lujo de cambiar de músicos acompañantes como de novios, al final los músicos siempre eran sus novios o algo así. Eran malas sin necesidad de pose alguna.

La verdad no sé qué pasó, ni cómo reaccionaron los fanáticos en esa época, pero el cambio fue desastrozo. Si no me crees pon en youtube "Magic man" de los setentas. Luego pon "Alone" de los ochentas. Y si eres un poco masoquista busca algo de los dosmil. Si tienes respuesta para lo que pasó ahí está la sección de comentarios. Quizá un mal manager, problemas con las drogas, una decepción amorosa, problemas financieros. En fin... en Heart eso de reinventarse nunca funcionó como debería.

Hay grupos que no debieron vivir más de diez años. Creo que a Heart le debió pasar eso. Para hazañas nos basta y sobra con Bowie o Madonna.




Eme-pi-Tri:




Magic Man


Sonic Youth :: River to River Festival, Battery Park 04/07/2008

Posted: julio 16, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: ,
4

mucho choclo para ese loro

ok.

Pagué 70 cocos por 2 entradas para un concierto gratuito.

La verdad eso me importaba un carajo. Es más, lo volvería a hacer.

Era lo mínimo por ver a Sonic Youth, una de mis 5 bandas favoritas.

Así que una vez más, recién bajado yo, cuidad nueva, menos mal era temprano, me perdí, perdí bus, chapé bus, me perdí otra vez, latié, me perdí, llegué, me equivoqué, me perdí, llegué otra vez, pero era un poco más allá, llegué llegué, llegué llegué llegué llegué, llegué al fin, el Battery Park.

Con la colaza que había, estaba bien paltiado porque el grupo que abría The Fellies, ya había arrancado, pensé que no estaría muy cerca, pero menos mal pude llegar hasta lo que sería la 4ta fila, mas o menos al centro. Para mi sorpresa, para el lado de Thurston Moore.

Ni bien entraban se me salieron las lágrimas como chibola de 15 (una vez más), ver a Thurston entrando primero era simplemente genial y no podía ni imaginarme lo que seguiría después de cuadrarse, de oreja a oreja.

Arrancaron con Shes Not Alone, una canción más vieja que el carajo, pero de arranque nomás meter la baqueta abajo de las cuerdas, era mega extraño ver como esas cuerdas aguantan tanto, cheveraso!

De ahí el sonidito de la guitarra, y arrancan con Bull in the Heather, puta madre, taba más emocionado que chibolo en navidad, y aun esa descripción me queda corta.

Seguían los temas, era un set bien variado para la cantidad de producción que tiene Sonic Youth, y ver como una canción que hicieron hace más de 20 años enpalmaba perfecto seguida de una del último disco era sorprendente.

Escuchar Skip Tracer fue algo especial, pues no solo es una de mis favoritas, sino que además, es una de Ranaldo, que tiene una personalidad recontra distinta, pero encaja perfecto con el total de la banda.

Luego de varios temas me di cuenta de algo, hay guitarristas geniales, bastantes, pero hay un puñado que no se podrán igualar, no solo por el talento, sino al conjunto, con la vibra, el plante, y la energía que puede transmitir, en el primero que pensé fue en Jimi Hendrix, tal vez Eric Clapton y definitivamente Thurston Moore, no recordé mas la verdad.

Cuando vi que el escenario estaba como para 4 parados la verdad me emocioné porque pensé que estaría Jim O´Rourke, pero no, no, no, era pa otro bajista, tocaron con 2 bajos la mayoría del tiempo.

Ahora me gusta más Jams Run Free, Kim la cantaba bailando como chibola coqueta, era un cague de risa, como algunas cosas aparentemente pequeñas pueden hacerte olvidar el factor edad tan rápido, la verdad si me ponían a Avril Labicth calata y al otro lado a Kim, la verdad me iba donde Kim.

Al menos un rato.

creo.

ok.

Se webió en Drunken Butterfly y dijo "noinonono STOP!!!", la cagada, quería escuchar esa en verdad, dijo que no recordaba la segunda parte, Thurston dijo algo tan básico como real "repite la primera...". Menos mal arrancaron otra vez.

"Not to make excuses but
those lyrics don’t mean anything.
Except the ‘I love you’ part..."

De ahí se quitaron, pero de hecho volvían, no podían terminar en un tema que se jodió, aunque el hecho de ser un show gratuito me hacía imaginar que no sería muy largo, y ya iba una buena hora.

Nunca había visto un baterista sonreir tanto con cada tema que tocaba, ni siquiera cuando reventaba los platillos Steve Shelley dejaba de sonreir, me parecia loquísimo. Como si en verdad recontra gozara con el hecho de tocar. Un placer, casi sexual.

Arrancaron de vuelta con Making the Nature Scene, con una versión mucho más violenta que la original, luego la cheverasa Pink Steam, otro encore, una crudaza Schizophrenia seguida de la putamadrísima 100% y se fueron, para no salir otra vez. Pero se fueron a lo grande!

Joder por setlist, triunfar, volver, perderme otra vez.

Inolvidable.

"I been waitin for you just to say
Hes off to check his mind
But all I know is you got no money
But thats got nothing to do with a good time
..."

Eme-Pi-3:



She Is Not Alone



Skip Tracer

Video:
100%

The Rolling Stones - Let It Bleed (1969)

Posted: julio 14, 2008 by M. Pitri in Etiquetas: ,
4


Por. Esponda

Una de las más eternizadas preguntas sobre la música contemporánea es aquella que te lanza dos alternativas: ¿Beatles o Stones? No creo que esta pugna de hálitos alrededor de estas dos bandas fundamentales vaya a modificarse con el tiempo. Pero con todo puedo decir que mi balanza afectiva siempre se inclinará hacia las descaradas irreverencias y los acordes vibrantes del blues que se apoderaron de Jagger y compañía. Y de ello me terminó de convencer este disco genial, fuerte y poco transigente a decir verdad.

Let It Bleed es un disco clave en la carrera de los Stones, es toda la historia de una profilaxis. Mientras Lennon y su gente estaban llegando a admitir que no podrían superar la crisis interna que vivían en ese momento, los chicos malos nos cuentan acá que la posible destrucción puede ser detenida dejando sangrar a la bestia. Por ahí se dice que el título fue un cachoseo al Let It Be, y aunque ese manifiesto final de los de Liverpool fue lanzado recién unos meses después, es probable que ambos grupos estuviesen en contacto hasta para contarse mutuamente sus resacas. Como que sus particulares certezas a la The Times They Are a-Changin' les llegaron con algo de retraso.

Y eso es a lo que me suena Let It Bleed, a una especie de madurez muy propia que se veía venir en los discos previos. No dejan de ser aquí tan provocadores como siempre, pero se permiten un espacio para la melancolía y la experimentación. Y que mejor terreno para hacerlo que su entrañable blues, al cual vuelven con más fuerza desde sus primeros discos. Y en este sangrado no hay mucho espacio para los clásicos hits a pesar de la poderosa Gimme Shelter ese himno frenético contagiado de soul con el que arranca.

En medio hay todo un festival de sonidos en el mejor estilo del grupo: blues, blues y más blues. Un imaginario que regresa a las cantinas, borracheras y despedidas amorosas pero que añade también los piquetes de agujas y más de su delicioso y obsceno detallismo por los entretelones sórdidos y sangrientos de aquellas crónicas hechas canciones. Ese es uno de los motivos por los que sea también uno de sus discos menos accesibles a las odiosas radios que recolectan párvulos a más no poder.

Ahí suena un sentida versión de Love inVain de Robert Johnson; You Got The Silver cantada por Keith; las malogradazas alusiones costumbristas de Midnight Rambler y la canción que da título al disco; y por supuesto ese super tema con toques funk que es Monkey Man, como para gritarla en un abrazo con los amigos:

I’m a monkeeeeeeeeeey
I’m a monkeeeeeeeeeey
I’m a monkeeeeeeeeeey…man

El aura de exorcismo que rodea a las nueve canciones que la componen tiene como alimento verídico a la despedida de Brian Jones, ese monstruo poco a poco desorbitado y opacado por sus compañeros hasta el punto de simbolizar con su muerte, el fin de una era para las piedras rodantes. La delirantemente gospel You Can't Always Get What You Want pone punto culminante como contestando a su emblemática (I Can't Get No) Satisfaction:

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you must find
You just might find
You get what you need

Apoteósica bienvenida a la nueva década, un fin de año que lamento haberme perdido.

Eme-pi-Tris:





Video:

Monkey Man