emepitri

Por El Mantra

Hace unos días recibí la llamada de un amigo con el que no hablaba desde mucho tiempo. Es uno de mis muy buenos amigos y su “voluntaria” desaparición, eso de no volver a beber con el viejo grupo, me tenía un poco desconcertado. Cuando llamó me gritó casi inmediatamente “¡parce, Bajofondo sacó nuevo álbum!” y fue como especie de alegría. Alegría porque el amigo seguía allí y por que Bajofondo, luego de casi cuatro años de “inactividad”, lanzaba una nueva producción.

Mar Dulce es un álbum en extremo sencillo, sin duda esa mañana, y al ir luego escuchando cada uno de los artistas que colaboraban con alguna canción en el disco, mis expectativas crecieron bastante. Mi amigo me dijo que justo en ese momento se lo estaba escuchando por segunda vez, que valía la pena y que lo iba a escuchar hasta que lo echaran de la tienda. Al día siguiente logré escucharlo y, como ya había dicho, me pareció muy sencillo, casi como uno de esos soundtracks ganadores del Oscar que Gustavo Santaolalla ha aprendido hacer con tanta maestría. Una banda sonora que contiene canciones precisas para pasar de una alegría eufórica y discotequera, como Pa’ Bailar o Grand Guignol, a una calma casi melancólica, Chiquilines con la recientemente fallecida oriental Lágrima Ríos, un registro musical que se puede adaptar a momentos tan diferentes como las personas que lo escuchan.

Pa Bailar

(O viva la revolución musical)

“Desde hoy soy super fan de Bjork”, dije cuando en la mesa post-concierto todo el mundo hacía un recorrido de su historia con Bjork. Algunos comentaban que la seguían desde hace 12 años, otros que la vieron por primera vez en MTV, otros que por la película Dancer in the dark, otros que gracias a Michel Gondry. Todos tenían un historial envidiable de seguimiento a la cantante. Yo muy orgulloso pensaba, para mis adentros, que en unos años podría decir el día exacto en el que me hice super fan de Bjork. Martes, 13 de noviembre en Lima.

Y es que lo de ayer fue un error feliz, la confirmación de aquel dicho famoso que siempre estuve esperando usar, aquel que dice que sin la música el mundo sería un error. Nada más cierto como me decía un amigo músico ayer: la música es sencilla, te gusta o no. No importa cuándo ni cómo. Los autoritarismos musicales fueron derrotados ayer a la vez que Bjork decía en español: viva la revolución.

Siempre he sentido que es bastante difícil hacer una crónica de un super concierto sin caer en adjetivos superlativos y en lugares comunes, sin embargo lo de ayer fue simplemente impecable. Y no lo digo por el despliegue técnico ni por el show mismo, que la verdad no necesitó ser gran cosa. Lo digo por aquella fuerza que retumbaba en cada canción, por aquella esencia rocanrolera que rodeó a todos los que estuvieron en el Vértice del Museo de la Nación. No había guitarras, ni bajo, ni baterías. Pero había una banda de vientos, una serie de instrumentos electrónicos nuevos, macs por todos lados que eran más que suficientes para llenar a todos de energía. Como dije la confirmación del sino musical.

Era inevitable que uno sintiera la necesidad de saltar más que fan, de renegar con las miles de cámaras que se ponían al frente, de echar un vistazo hacia atrás para sentirse parte de aquellos conciertos que sólo llegan a nosotros vía video, de levantar las manos con todos, de abrazarte a la novia para sentir que nada mejor que pasar eso juntos. En un momento hice un calculo de cuánto sería lo que nos separaba de Bjork, no más de ocho metros.

Como en todo hubo momentos épicos. Earth Intruders, Bachelorette, Innocence, Declare Independence, quizá fueron los puntos de inflexión más impresionantes. Cómo así a miles de kilómetros había gente que coreaba sus canciones podría preguntarse Bjork, como a miles de kilómetros podría hacerse de su bandera y flamearla. Y el baterista atrás con una máscara de Cusco, las chicas del coro divirtiéndose como ellas solas y Bjork saltando y cantando como poseída, quizá representando la encarnación más viva de un ángel en medio de una fiesta infernal, de la que menos mal formamos parte.

Por: Fa

Apenas se corrió el rumor de que Bjork venía a Lima me bajé el Volta del soulseek. Y eso que mi hermana me había dicho que lo tenía al poco tiempo de haberse lanzado ese disco (casi bjorkoholica), y me interesó, pero el olvidarme siempre del usb, y el poco tiempo del que dispone mi hermana siempre hicieron que lo deje pasar.

Una buena excusa para escucharlo fue su aún casi imposible venida. Yo no lo creía, pero por si acaso, había que escuchar lo nuevo, aunque igual pensaba ir, pero quería conocer las nuevas canciones también.

No me parece malo eso, los artistas hacen giras promocionales precisamente para “promocionar” su nuevo material. Hacen conciertos no sólo para que sus fans los disfruten, es más, me gustaría pensar que a Bjork, o cualquiera, le gustaría que gente que jamás escuchó una canción suya disfrute de su concierto tanto o más que los que las conocen todas.

Yo conocí a Bjork gracias a sus primeros videos, siempre me pareció linda y siempre me gustó su forma de cantar, me interesó más cuando la vi en “Dancer in the dark”, y el único disco que tenía y que había escuchado completo de ella, hasta hace poco, era precisamente el soundtrack de esta peli, al cual llaman “Selma songs”.
Que precioso disco, es perfecto para cantar a viva voz, para bailar, para llorar, y la canción final “New World” es, para mí, la mejor de Bjork.

El segundo disco que escuché completo de ella es este, el Volta, y me gustó tanto que al toque me bajé los demás. Había escuchado muchísimas canciones de ella, incluso cosas caletas, gracias a mi hermana, ya que durante un tiempo usábamos la misma computadora, pero no había escuchado los discos completos, y aunque me gustan mucho, sobre todo el “Post”, creo que este último es su mejor producción.

Es un disco bellísimo. Un disco que hace difícil escoger la “mejor” canción, o en todo caso, la favorita. Yo aún no me decido, primero pensé en earth intruders, luego wanderlust, luego declare independence, innocence, i see who you are, y así todas, imposible decidir. Encima empieza perfecto, con tanta energía, fuerza y alegría, que da ganas de bailar y marchar aunque se nos acuse de “earth intruders”, y no podía terminar mejor, con un casi himno, una declaración de principios, ahí está Bjork gritándonos “Protect your language, raise your own flag”. Y ella viene a Lima, y la veré en vivo en poquísimos días, y eso es algo que jamás imagine que pasaría, pero va a pasar.

Copio de la página principal de Bjork

como chocolate en navidad

Hoy, apenas el segundo día de una semana muy jodida, llego mi DVD de Pearl Jam, Immagine In Cornice, dirigido por Danny Clinch, como para ayudarme a calmar las cosas, y bueno, sinceramente es mucho mejor de lo que pude imaginar, por algun extraño, muy extraño motivo, lo primero que hago al obtener algo 100% nuevo, es pasar varios minutos oliendolo, no tengo idea de porque.

Este dvd, a diferencia de los anteriores (salvo el Single Video
Theory) no es el registro de un concierto, es mas que eso, es un documental, de parte de la gira Europea del 2006, desarollada en Italia, mas especificamente, Bologna, Verona, Milan, Torino, Pistoia.

Porque Italia?

No se ni me importa, mientras sea cevere, y creanme que lo es, desde el arte de la presentacion, pasando por el booklet, y llegando a la filmación bien pro, con un sonido execelente.

Cheveraso poder ver entre tema y tema detalles como los pequeños jamoneos, la forma en que preparan el setlist pocos minutos antes de salir al stage, probar la guitarra en un recinto sin publico con Inmmortality (siempre me pole los pelos de punta), Lukin a dos guitarras acusticas, o como se empapan del pueblo italiano, conociendo lugares donde nunca antes estuvieron, hablando con gente que no los conoce.

- I Heard your name is... what?... Pearl...
: Pearl Jam...
- Jam... Like a JAM.
: Yeah, Yeah... I dont know what it means...

Después de 4 años, Radiohead vuelve con In Rainbows, un disco perfecto no sólo para los fans sino también para los iniciados. Y encima con una manera de distribución que de seguro revolucionará aquel binomio música-industria.

Hoy 10 de octubre de 2007 quizá pase a convertirse en una fecha especial para la música. Y no lo digo por cómo suena, ni por lo que dice el nuevo disco de los Radiohead; sino por la manera como se les ha ocurrido distribuirlo. Sólo hace falta ingresar a In Rainbows, para poder descargar, incluso de manera gratuita, el sétimo disco de los ingleses. Si eres super fan o te sobra la plata también podrás pagar -lo que tu creas conveniente- en la misma página.

¿Fin de la piratería? ¿La legalización de las descargas musicales en internet? ¿El fin de la disputa artista-internet? ¿La aparición de nuevos consumidores? ¿Muerte de la industria musical? Tantas cosas podrían ser.

Alguna vez leí que las grandes empresas musicales entraron en pánico con la aparición de la radio. La gente ya no iba a comprar discos, decían. La radio distribuía gratuitamente las canciones, es más generaba corrientes de audición. Recontra peligroso. Preocupados revisaron las ventas anuales y -contra su pronóstico- las ventas habían aumentado. ¿Por qué? Porque no hay nada como tener tu lp original, escuchar el ruidito, sacarle el plástico, ojear el librito, sacarle el precio con cuidado, poner la canción QUE ESCUCHASTE EN LA RADIO a la hora y las veces que quieras.

La verdad ya parecía raro que nadie se diera cuenta de eso. De no ser por internet cuántos cdS de grupos hasta-las-huevas tendría. Gracias al mp3 no sólo puedo ahora armar grandes listas para tonos sino que también puedo discriminar cuales serán los Cds originales que voy a comprar. Y parece que Radiohead se dio cuenta de eso. Así que sapazos ellos recién pondrán en venta el In Rainbows el 3 de diciembre con su vinilo doble, con algunas temas inéditos y demás.

Sobre el disco y con toda la ligereza habitual debo decir lo del comienzo. Ideal para los fans, aquellos que ya extrañaban las guitarras; y también ideal para los iniciados ansiosos por escuchar algo nuevo en sus vidas.

Para descargar gratis el In Rainbows de Radiohead, haz clic aquí

Eme-pi-Tris (por si tienes tus dudas):

Bodysnatchers
House Of Cards

Hace como 5 años escuché por primera vez Animal Collective. Y no entendí nada. Pensé que hacían honor a su nombre en esto del colectivo animal, del que nada humanamente entendible podía salir. Así que como con En busca del tiempo perdido de Proust mejor dejé el libro y me dije que para más adelante sería.

El más adelante llegó con Strawberry jam y sigo sin entender nada. Y creo que esa es la idea y por eso ando una y otra vez con Animal Collective estos últimos días. Un sueño delirante de Brian Wilson, dice la revista Inrockuptibles sobre este disco. Y no se equivocan. A veces hasta miedo de andar escuchando a los chicos de Baltimore da.

A veces es como si escucharas, metido en drogas, 5 discos al mismo tiempo, a diferentes velocidades y un par sonando al revés. Si todo fuera confusión tipo combi, los detestaría. Pero aquello raro más que de esquizoide tiene algo de rito. Algo de rito que los acerca más a una comunidad perdida de la selva que a una disco con tres djs tocando juntos.

Eme-pi-Tris:

Peacebone
Chores

Video:

Fireworks

Gracias a un virus, hace un par de días formatearon casi todas las máquinas de mi trabajo. Y aunque la mía ya se había salvado varias veces de aquel destino final llamado formatear, ésta vez no le pudo hacer esquivos. Así que dediqué un par de días a ordenar, encarpetar y quemar 6 dvds con toda la información que -ya sea bien o mal- he ido almecenando durante los casi 3 años que llevo por aquí.

Cuando llegué a la carpeta de música me di cuenta que iba a necesitar más de 15 dvds para guardar toda la música almacenada en mi máquina. Y así, sin pensar mucho, decidí mejor borrar todo, con un simple shiftsuprimir. Recordé que mi mamá siempre me ha dicho que es bueno purgarse. Uno se siente más liviano, más sano; decía. Así que casi como un ejercicio de sanación decidí ovidarme de todas las canciones que diariamente sonaban en el reproductor de windows. Y empezar de nuevo, a recolectar, con calma y con más tranquilidad.

Siempre he dudado de las grandes listas en excell y de los número de discos almacenados en la computadora. Creo que nada significa tener más de 100 mil discos, o más de 100 gigas sino has disfrutado ni del 2% de todos ellos. Por eso cada vez que conozco a un supuesto melómano, siempre desconfío de su abultada lista de mp3. Y confío más bien en sus cajitas y elepés. Es más a veces confío más en aquel taxista que tomé ayer, que tenía 5 cassettes. Suficientes para toda la mañana, me dijo. Música criolla y la Sonora. "¿Suficiente, para que más?" Y otra vez al volante cantando todo de memoria, una mitad de segundo antes.

En esta especie de purga, nada mejor que un disco llamado Ash Wednesday (algo así como miércoles de ceniza) para empezar de nuevo. Aquella tranquilidad de Elvis Perkins para cantar Emelie´s Vietnan in the Sky es precisa para este fin de invierno y para ser el primer disco que suena en mi máquina. De más creo está decir que con este disco Elvis Perkins sigue la pista de Elliot Smith o de Nick Drake. En aquel canto lamentoso, llamado folk que no deprime -como me decían hoy- sino que más bien tranquiliza.

Hijo de Anthony Perkins, el actor de Psicosis; y de Berry Berenson, que murió en uno de los aviones estrellados contra las Torres Gemelas, Perkins sabe qué es la desgracia, la pena y le canta. Y como en el miércoles de ceniza parece con este disco pedir un paralelo al formatear y un empezar de nuevo.

Altamente recomendable.

Eme-pi-Tris:

emile's vietnam in the sky
without love

Video:

While you were sleeping

es mi hermano, no pesa

Asi que me importa tres carajos haber dormido solamente 38 malos minutos, todo valió la pena, no como planeado, porque ni tiempo hubo de hacer plan. Solo proponer-acentar-proceder. Estar tan lejos, con alguien tan cerca, hace todo un toque más creíble, y pues fueron días jodidos y violentos, so many snacks, so little time. Pero bueno, se hizo lo que se pudo, y fue de la conchasumadre.

Mi hermano estuvo acá, se supone que me venía a llevar, pero cambio de planes totales, culpo a la emoción, la cual nunca es mala, y muchas veces recontra comprensible, creo que eso hace que apoye más fácil la decisión media jalada de los pelos y un toque apresurada, aunque por algo que se esperaba como hace cuatro años atras y siempre temí

Luego de un día lateando por todos lados, con el tiempo en contra y la incertidumbre a flor, dimos con una tienda de discos, en la cual levante este y varios mas cheveres, incluso el me dijo "Manya este", era el dvd de los Flaming Lips, no pense que el supiera que me vacilaran tanto, eso me sorprendio un toque, y aunque ya lo tenía, lo levante tambien, lo que me hace acordar que tengo un culo por postear, pero bueno, hoy mande todo al carajo, chamba, contacto, fono, msn, dormir, comer, etc.

No sé por que algunas personas se refieren a los amigos con "más que un amigo, es como un HERMANO", osea si lo llego a entender, pero luego salen con "además que un hermano, es un AMIGO", y ya se torna turbio, y no entiendo, tengo buenos amigos, muy buenos de verdad, varios creo yo, por los que haría cualquier webada, pero absolutamente cualquiera (incluso conseguir claves de macromedia), pero solo tengo 3 hermanos, y tambien son increíbles, aunque cada uno totalmente distinto al otro, siempre hay un lazo en comun tipo link, y es chevere tener esa confianza de contar cualquier webada, o pasarla de la putamadre hablando una hora o dos o tres, o tirando unas chelas o cuatro o seis o doce, hablando con extraños de lugares totalmente distintos, esas cositas le dan el encanto al viaje creo yo.

Y bueno, una noche muy chevere en el único lugar que podiamos acabar y al fin conocí, el Three Monkeys.

Horas luego pasando más rápido, hasta la despedida, con todo y problemas en el aereopuerto inclusive, la última foto, el abrazo, el "ya nos vemos" y la marcha sin mirar atrás, pero esta vez no para safar del pasado, sino para evitar la lagrima que amenaza con brotar, como la que tengo yo en este momento.

QUE TE VAYA DE LA CONCHASUMAREE, se que va a ser así.

Blao!

"We lived half our lives together
a hundred years is a lot of weight to bear
and the sun, it may be shining
there's an ocean in my eyes
cause i know that this is goodbye
cause i know that this.. is goodbye..."

Lee la crónica del concierto del martes 13 de noviembre en Lima, aquí

1.
antes que nada
admito que nunca he sido super fan de Bjork
es más creo que nunca he podido terminar de escuchar un disco completo de ella
no sé si como todos, pero siempre he preferido un compilatorio con sus mejores canciones a uno de sus discos.

2.
igual que algunos estaba enterado de que iba a tocar en buenos aires
y a pesar de no ser super fan, me dio no sé qué saber que iba a tocar tan cerca y no hacer nada por ir a verla.
al final todo quedó en simples ganas.
y me dije que no era la primera, ni la segunda y menos la última que el Perú es salteado por algún artista.

3.
pero hoy día en el blog de julio perez luna (http://ran-king.blogspot.com/)
aparece el siguiente texto:

La visita del año (PRIMICIA NACIONAL)

Si pensaron que el concierto de Roger Waters era el único candidato al show del año (¿de la década, del siglo, de la historia?) en el Perú, pues se equivocan. El próximo 13 de noviembre BJÖRK pisará el escenario del vértice del Museo de la Nación y a partir de ese momento, nada, nunca más, será igual. No es floro, la información es de primera mano. El mismo promotor que trajo al “genio creativo” de Floyd es el responsable de este suceso. Solo nos queda cruzar los dedos, tener la convicción de que la fecha del recital (martes 13) no constituye un mal augurio, y esperar a que no ocurra nada malo durante los 60 días que faltan para el concierto. ¡Qué felicidad!

4.
al ver tanta emoción y argumentos convincentes
no me queda más que creer
y cruzar los dedos también

5.
por mi parte estoy dandole una chance más a bjork
y ahí los dejo con un video

6.
alguien sabe algo más ?
sucederá que los fans de ecuador, colombia,venezuela y bolivia ya no irán a argentina a verla sino a perú?

Army of me

Por. El Mantra

Todo empieza con una definición tipo Larousse del artista: Eleanora Fagan Gough, alias Billie Holiday alias Lady Day, nace en Filadelfia (Pennsylvania) el 7 de abril de 1915. Al momento de su nacimiento sus padres son demasiados jóvenes como para enfrentar tal responsabilidad, lo cual lleva al señor Clarence Holiday de dieciséis años a abandonar a la señora Sadie Fagan de trece cuando Eleanora no tenía más de dos.

La infancia de miss Eleanora Fagan no es del todo feliz, vive junto a su madre en un pobreza extrema lo cual la lleva a trabajar desde muy joven. A los once años es violada por primera vez en el colegio católico donde estudia; a los catorce, de nuevo, es violada por un vecino. Tras esto trabaja como prostituta por un tiempo, de esta forma puede recoger un poco de dinero y ayudar a su madre. 1930 es el gran año, miss Fagan busca empleo y se prueba como bailarina en un local llamado "Pod's and Jerry's", la audición no funciona del todo bien, nadie sabe en realidad porqué termina cantando, pero lo hace y el tiempo mismo se detiene en la barra. Canta “Trav’lin All Alone” y lo demás calla, todos los ojos se dirigen al escenario, a la pequeña señorita que canta con más que el alma. Desde ese momento los acontecimientos se suceden rápidamente, miss Fagan pasa a llamarse Billie Holiday, canta junto a la orquestra de Benny Goodman por unos años y actúa en el teatro “Apollo”. Pasan los años, canta junto a la orquesta de Duke Ellington en la película “Simphony in Black”, conoce a Ben Webster, a Johnny Hodges, a Bunny Berigan, a Roy Eldridge y, sobre todo, a Lester Young. Canta junto a Louis Armstrong “Do You Know What It Means To Miss New Orleans” en un película con muchos blancos enamorándose y muchos negros tocando jazz. En 1943 gana la encuesta de críticos de la revista Esquire, se hace adicta a la heroína y permite que las miles de personas que la escuchan toquen el cielo con las manos. Canta “Strange Fruit” y la escuchan Martin Luther King y Malcolm X.

En 1950 viene la debacle, continuas recaídas por el abuso a la droga arruinan una voz que sin embargo mantiene su esencia, su languidez, su sentimiento. Se casa o ya está casada con su último marido, Louis McKay, quien la trata como una caja registradora. En esa época es la adicta más conocida del país, a los 43 años, en 1958, graba su último álbum de estudio “Lady in Satin”, pero ya no es la misma. El 17 de julio de 1959 muere en la cama de un hospital victima de una cirrosis hepática mientras un policía intenta esposarla acusada por consumo de heroína.

Eme-pi-Tris:

Billie Holiday & Louis Armstrong - Do you know what it means