emepitri

Hace como seis años un amigo me regaló este disco. No sé si fue buena idea regalarme algo así a esa edad, pero yo lo recibí entusiasmado. Es más creo que fue mi único regalo de la noche. Era mi cumpleaños 22 y había llegado algo tarde a lo que debería ser mi fiesta de celebración en la casa de otro amigo. Se supone que íbamos a empezar desde temprano, pero yo llegué faltando pocos minutos para que mi cumpleaños empiece. Como siempre varié los planes y los encontré ya bastante avanzados y obviamente un poco cansados. De todas formas chapé mi disco, me nivelé con el alcohol, recibí mis abrazos a las 12, pudimos seguir tomando y hablando, y cuando ya eran casi las cuatro de la madrugada eché mano a mi condición de cumpleañero y exigí que se pusiera mi disco de regalo.

Lo que pasó después debe ser algo parecido a alguna escena de easy rider o alguna pela parecida.

No recuerdo más la verdad. No sé si llegué siquiera a Endlessly (aquella canción perfecta que empieza con gritos a lo theremin) o si pude terminar de escuchar el disco. Tampoco sé cómo llegué a una cama ni en qué momento me desconecté de la realidad. Sólo recuerdo la música de Mercury Rev envolviéndolo todo, volviéndonos personajes de alguna escena psicotrópica en donde algunos daban vueltas a un árbol otros luchaban cual escarabajos para ponerse en pie y otros mirábamos la escena sin poder mover ninguna parte de nuestro cuerpo.

De pronto todo se fue oscureciendo.

A la mañana siguiente me desperté junto a un amigo y con una mano de plátanos a los pies de la cama. Al lado otro par de amigos dormían. Medio asustado pude incorporarme e ir al baño. En el trayecto pude ver los rastros de mi cumpleaños. Varios puchos, un trapo, una damajuana de pisco a medio terminar, algunos amigos durmiendo en muebles y en otras camas. Y varios discos medio húmedos por la llovizna de la noche. El disco desertor había pasado la noche bien abrigado dentro del equipo.

Poco a poco nos fuimos despertando y agrupándonos como la tribu que éramos. La mamá del de la casa nos alcanzó un super desayuno y nos contó que ella tuvo que llevarnos uno a uno a la cama. Poco a poco nosotros fuimos volviendo a nuestras vidas despreocupadas. Algunos tenían que ir a la universidad, otros a sus casas. En el trayecto, de casi dos horas no hablé con nadie. Solo escuché un par de veces más mi regalo de cumpleaños y pude comprobar que no había nada más triste que viajar resaqueado el día de tu cumpleaños 22 con este disco en los oídos.

(por si no quedó claro me encanta este disco aunque me dé una pena enorme)

Por las tardes

Ok, seguro ya lo he dicho varias veces pero una de las cosas que nunca me he perdonando es el no haber ido a ver a los Fabulosos Cadillacs las veces que vinieron al Perú. Parece pues que la historia me dará una oportunidad más. Y es que lo que ya se rumoreaba hoy día se confirmó. Los Fabulosos reaparecieron, después de 6 años, en el Planetario de Palermo en Buenos Aires.- Aquí lee una reseña del disco Rey Azúcar

Hoy día conversaba con un señor-amigo que gusta mucho de la música. Me decía que a él le gustaba mucho la salsa, sobre todo bailarla, pero que no escuchaba salsa sino valses y boleros. Yo le dije que hoy se cumplían 15 años de la muerte de Lavoe, lo que generó una larga e interesante conversación. Recordó su visita al Perú, muchos episodios de su vida, el día de su muerte y lo que significó. De alguna manera sentí que Lavoe seguía vivo. Después de eso me preguntó qué música escuchaba a lo que no supe responder bien. Me hice un nudo en mi respuesta, pero dije que al igual que él también me gustaba mucho la salsa, y aunque bastante mal, sobre todo bailarla. 

Eso no quiere decir que el disco sea un desastre. Sobre todo si tomamos en cuenta que este disco ha logrado dos cosas que ninguno de los tres anteriores logró conmigo. Y eso ya me parece bastante. Primero: lo escuché completito varias veces. Segundo: ha logrado conmoverme, convencerme y hasta emocionarme con su single Viva la vida, aquella epopeya retransmitida por la radio.

Y es que Viva la vida, con escándalo de plagio y todo, no se parece a ningún otro single de Coldplay. Nada tiene que ver con The Scientist, ni con Yellow ni con Trouble. No tiene nada que ver con aquel canto desgarrado de aquel chico afectado y menos se convertirá en la típica canción de pareja.


Datos para los pintores: la imagen de la portada es una famosa pintura de Eugène Delacroix titulada "La libertad guiando al pueblo". Y también leí que el nombre del disco algo tenía que ver con la pintura de Frida Khalo del mismo nombre.

¿No te ha pasado que ves una película y después no puedes dejar de pensar en la canción que suena en ella? A mí varias veces.

Ayer en la noche vi una vez más Chungking Express de Wong Kar Wai, aquel ejercicio de estilo del director honkonés, filmado en dos semanas, y que finalmente le significó el reconocimiento internacional. Vi también Walk the Line de James Mangold, el estupendo biopic de Johnny Cash que uno no se cansa de ver jamás. 

Tim Harrington es el gordo faltoso que todos llevamos dentro. Impúdico, procaz, sicalíptico, provocador, exhibicionista y, a primera vista, rematadamente chalado, pero buena onda en el fondo, Harrington habla de descensos tiernos y lúbricos, de las afinidades con nuestros enemigos, de relaciones estrepitosas e imprecisas y termina siempre medio desnudo en los escenarios, repartiendo besos entre los concurrentes –compañeros de grupo incluidos– y regodeándose en el desmadre que arma su banda, Les savy favs, cada vez que toca en vivo.

Harrison Haynes, el batero, tiene una mejor presentación: Les savy fav encarna el diagrama evolutivo del ser humano. Del Austrolopitecus al Homo sapiens. Desde luego –y fuera de bromas, incluso de aquellas que la misma banda suele hacer–, no se trata de una evolución lineal sino yuxtapuesta, simultánea y es precisamente la sincronía lograda por estos homínidos de Rhode Island lo que termina afilando cada uno de sus temas. Las canciones de Les savy fav son abrasivas y filosas pero también poseen una versatilidad perturbadora y entonces el punk militante y las furibundas guitarras de los inicios le hacen sitio a una amplia gama sonidos. El post punk, ese compuesto químico inestable y gaseoso, termina por arder en medio una música perfecta para la premura, para la insolencia.

Faltoso, abrasivo, descaradamente versátil. Así suena el Let's stay friends, el tercer disco de la banda. Doce temas le bastan a Les savy fav para incendiarlo todo y, en medio del desorden, construir algo así una pista de baile hecha de fuego y ruido. Ese es quizá uno de sus mayores méritos (uno de los que yo más aprecio, en todo caso): melodías gritables y saltables pero también bailables (basta ver el video más abajo de Patty Lee para darse una idea).

¿El disco? Pues bien, Pots & pans es toda una declaración de principios. Probablemente el gordo Harrington ya esté desnudándose para cuando inicia la trepidante The equestrian. La ya mentada Patty no es un tema para escuchar sino para bailar con descaro luego de haber quemado la pequeña (y probablemente en mal estado) unidad de transporte público cuando los semáforos de por mi casa parecen no funcar. What would wolves do? y el artero reposo del fuego, quizá el tema más logrado de esta placa (ok, es mi favorito). La embriagante Brace yourself sorprende, uno de los temas donde la banda se abre más a la dimensión desconocida de la psicodelia. Raging in the plague ages. Comes & Goes o Les savy fav jugando en pared con la fiery furnaces Eleanor Friedberger y explorando el lado más melódico del grupo (que no el más sensiblero, esa canción es tan punzante como todas las demás). Para terminar, en redondo, The lowest bitter y el regreso a lo visceral.

Nuestro modo de sentir va y viene.

Va y viene. O permanece, amigos (?).

Buscando magia o estrellas en la parte posterior de las cajas de fósforos encontraremos el combustible para incendiar las señales de las certezas y las veremos brillar, incandescentes, mientras oímos a Harrington y lo imaginamos entregado al exceso. Nosotros mismos nos entregamos deliberadamente a los excesos mientras oímos el Let's stay friend de Les savy fav. El desorden de los sentidos comienza y el mundo por un instante tiene la perfección del instante en que arde la llama. Como dice ese gordo faltoso que todos llevamos dentro: esta banda es como un corazón que palpita con arrebato, con delirio. O como el fuego que no se consume. Y su final no es cercano.







Video:

" My cold cold stellar heart says get on your way
I aint to proud to say but thats how I'm made
I'll be that person 'til my dying day
I try so awful hard but I can't change

From runways to the road I ramble alone
This thumbnail sized of a heart is black as cole
Your beauty it still brings me to my knees
Don't waste a tear on me this is my disease..."

Que distintos serían nuestros días si a nuestras radios limeñas llegaran españoles como el Sr. Chinarro y no los Alejandros Saenz, David Bisbales y Orejas de Van Gogh de siempre. Seguramente andaríamos un poquito más felices tarareando estas canciones, nuestros viajes en el transporte público serían más llevaderos y, quién sabe, quizá podríamos de vez en cuando poner la radio para ver si nuestra canción favorita es la número uno de la semana.

Alguna vez los que hacemos este blog coincidimos en aquello de que sin la música nuestros días serían aún más sombríos de lo que lo son a veces. Decíamos, casi en coro, que un disco o una canción puesta en el momento preciso podía ser más útil que el alcohol, las pastillas o tratamientos médicos. Cuando ya no quedaba nada, ahí estaba la música para salvarnos la vida. Creo que ya lo dije alguna vez pero suscribo aquella frase del filósofo que dice: si la música no existiera el mundo sería un error.

Eme-pi-tris: