emepitri

(O viva la revolución musical)

“Desde hoy soy super fan de Bjork”, dije cuando en la mesa post-concierto todo el mundo hacía un recorrido de su historia con Bjork. Algunos comentaban que la seguían desde hace 12 años, otros que la vieron por primera vez en MTV, otros que por la película Dancer in the dark, otros que gracias a Michel Gondry. Todos tenían un historial envidiable de seguimiento a la cantante. Yo muy orgulloso pensaba, para mis adentros, que en unos años podría decir el día exacto en el que me hice super fan de Bjork. Martes, 13 de noviembre en Lima.

Y es que lo de ayer fue un error feliz, la confirmación de aquel dicho famoso que siempre estuve esperando usar, aquel que dice que sin la música el mundo sería un error. Nada más cierto como me decía un amigo músico ayer: la música es sencilla, te gusta o no. No importa cuándo ni cómo. Los autoritarismos musicales fueron derrotados ayer a la vez que Bjork decía en español: viva la revolución.

Siempre he sentido que es bastante difícil hacer una crónica de un super concierto sin caer en adjetivos superlativos y en lugares comunes, sin embargo lo de ayer fue simplemente impecable. Y no lo digo por el despliegue técnico ni por el show mismo, que la verdad no necesitó ser gran cosa. Lo digo por aquella fuerza que retumbaba en cada canción, por aquella esencia rocanrolera que rodeó a todos los que estuvieron en el Vértice del Museo de la Nación. No había guitarras, ni bajo, ni baterías. Pero había una banda de vientos, una serie de instrumentos electrónicos nuevos, macs por todos lados que eran más que suficientes para llenar a todos de energía. Como dije la confirmación del sino musical.

Era inevitable que uno sintiera la necesidad de saltar más que fan, de renegar con las miles de cámaras que se ponían al frente, de echar un vistazo hacia atrás para sentirse parte de aquellos conciertos que sólo llegan a nosotros vía video, de levantar las manos con todos, de abrazarte a la novia para sentir que nada mejor que pasar eso juntos. En un momento hice un calculo de cuánto sería lo que nos separaba de Bjork, no más de ocho metros.

Como en todo hubo momentos épicos. Earth Intruders, Bachelorette, Innocence, Declare Independence, quizá fueron los puntos de inflexión más impresionantes. Cómo así a miles de kilómetros había gente que coreaba sus canciones podría preguntarse Bjork, como a miles de kilómetros podría hacerse de su bandera y flamearla. Y el baterista atrás con una máscara de Cusco, las chicas del coro divirtiéndose como ellas solas y Bjork saltando y cantando como poseída, quizá representando la encarnación más viva de un ángel en medio de una fiesta infernal, de la que menos mal formamos parte.

Por: Fa

Apenas se corrió el rumor de que Bjork venía a Lima me bajé el Volta del soulseek. Y eso que mi hermana me había dicho que lo tenía al poco tiempo de haberse lanzado ese disco (casi bjorkoholica), y me interesó, pero el olvidarme siempre del usb, y el poco tiempo del que dispone mi hermana siempre hicieron que lo deje pasar.

Una buena excusa para escucharlo fue su aún casi imposible venida. Yo no lo creía, pero por si acaso, había que escuchar lo nuevo, aunque igual pensaba ir, pero quería conocer las nuevas canciones también.

No me parece malo eso, los artistas hacen giras promocionales precisamente para “promocionar” su nuevo material. Hacen conciertos no sólo para que sus fans los disfruten, es más, me gustaría pensar que a Bjork, o cualquiera, le gustaría que gente que jamás escuchó una canción suya disfrute de su concierto tanto o más que los que las conocen todas.

Yo conocí a Bjork gracias a sus primeros videos, siempre me pareció linda y siempre me gustó su forma de cantar, me interesó más cuando la vi en “Dancer in the dark”, y el único disco que tenía y que había escuchado completo de ella, hasta hace poco, era precisamente el soundtrack de esta peli, al cual llaman “Selma songs”.
Que precioso disco, es perfecto para cantar a viva voz, para bailar, para llorar, y la canción final “New World” es, para mí, la mejor de Bjork.

El segundo disco que escuché completo de ella es este, el Volta, y me gustó tanto que al toque me bajé los demás. Había escuchado muchísimas canciones de ella, incluso cosas caletas, gracias a mi hermana, ya que durante un tiempo usábamos la misma computadora, pero no había escuchado los discos completos, y aunque me gustan mucho, sobre todo el “Post”, creo que este último es su mejor producción.

Es un disco bellísimo. Un disco que hace difícil escoger la “mejor” canción, o en todo caso, la favorita. Yo aún no me decido, primero pensé en earth intruders, luego wanderlust, luego declare independence, innocence, i see who you are, y así todas, imposible decidir. Encima empieza perfecto, con tanta energía, fuerza y alegría, que da ganas de bailar y marchar aunque se nos acuse de “earth intruders”, y no podía terminar mejor, con un casi himno, una declaración de principios, ahí está Bjork gritándonos “Protect your language, raise your own flag”. Y ella viene a Lima, y la veré en vivo en poquísimos días, y eso es algo que jamás imagine que pasaría, pero va a pasar.

Copio de la página principal de Bjork

como chocolate en navidad

Hoy, apenas el segundo día de una semana muy jodida, llego mi DVD de Pearl Jam, Immagine In Cornice, dirigido por Danny Clinch, como para ayudarme a calmar las cosas, y bueno, sinceramente es mucho mejor de lo que pude imaginar, por algun extraño, muy extraño motivo, lo primero que hago al obtener algo 100% nuevo, es pasar varios minutos oliendolo, no tengo idea de porque.

Este dvd, a diferencia de los anteriores (salvo el Single Video
Theory) no es el registro de un concierto, es mas que eso, es un documental, de parte de la gira Europea del 2006, desarollada en Italia, mas especificamente, Bologna, Verona, Milan, Torino, Pistoia.

Porque Italia?

No se ni me importa, mientras sea cevere, y creanme que lo es, desde el arte de la presentacion, pasando por el booklet, y llegando a la filmación bien pro, con un sonido execelente.

Cheveraso poder ver entre tema y tema detalles como los pequeños jamoneos, la forma en que preparan el setlist pocos minutos antes de salir al stage, probar la guitarra en un recinto sin publico con Inmmortality (siempre me pole los pelos de punta), Lukin a dos guitarras acusticas, o como se empapan del pueblo italiano, conociendo lugares donde nunca antes estuvieron, hablando con gente que no los conoce.

- I Heard your name is... what?... Pearl...
: Pearl Jam...
- Jam... Like a JAM.
: Yeah, Yeah... I dont know what it means...

Después de 4 años, Radiohead vuelve con In Rainbows, un disco perfecto no sólo para los fans sino también para los iniciados. Y encima con una manera de distribución que de seguro revolucionará aquel binomio música-industria.

Hoy 10 de octubre de 2007 quizá pase a convertirse en una fecha especial para la música. Y no lo digo por cómo suena, ni por lo que dice el nuevo disco de los Radiohead; sino por la manera como se les ha ocurrido distribuirlo. Sólo hace falta ingresar a In Rainbows, para poder descargar, incluso de manera gratuita, el sétimo disco de los ingleses. Si eres super fan o te sobra la plata también podrás pagar -lo que tu creas conveniente- en la misma página.

¿Fin de la piratería? ¿La legalización de las descargas musicales en internet? ¿El fin de la disputa artista-internet? ¿La aparición de nuevos consumidores? ¿Muerte de la industria musical? Tantas cosas podrían ser.

Alguna vez leí que las grandes empresas musicales entraron en pánico con la aparición de la radio. La gente ya no iba a comprar discos, decían. La radio distribuía gratuitamente las canciones, es más generaba corrientes de audición. Recontra peligroso. Preocupados revisaron las ventas anuales y -contra su pronóstico- las ventas habían aumentado. ¿Por qué? Porque no hay nada como tener tu lp original, escuchar el ruidito, sacarle el plástico, ojear el librito, sacarle el precio con cuidado, poner la canción QUE ESCUCHASTE EN LA RADIO a la hora y las veces que quieras.

La verdad ya parecía raro que nadie se diera cuenta de eso. De no ser por internet cuántos cdS de grupos hasta-las-huevas tendría. Gracias al mp3 no sólo puedo ahora armar grandes listas para tonos sino que también puedo discriminar cuales serán los Cds originales que voy a comprar. Y parece que Radiohead se dio cuenta de eso. Así que sapazos ellos recién pondrán en venta el In Rainbows el 3 de diciembre con su vinilo doble, con algunas temas inéditos y demás.

Sobre el disco y con toda la ligereza habitual debo decir lo del comienzo. Ideal para los fans, aquellos que ya extrañaban las guitarras; y también ideal para los iniciados ansiosos por escuchar algo nuevo en sus vidas.

Para descargar gratis el In Rainbows de Radiohead, haz clic aquí

Eme-pi-Tris (por si tienes tus dudas):

Bodysnatchers
House Of Cards

Hace como 5 años escuché por primera vez Animal Collective. Y no entendí nada. Pensé que hacían honor a su nombre en esto del colectivo animal, del que nada humanamente entendible podía salir. Así que como con En busca del tiempo perdido de Proust mejor dejé el libro y me dije que para más adelante sería.

El más adelante llegó con Strawberry jam y sigo sin entender nada. Y creo que esa es la idea y por eso ando una y otra vez con Animal Collective estos últimos días. Un sueño delirante de Brian Wilson, dice la revista Inrockuptibles sobre este disco. Y no se equivocan. A veces hasta miedo de andar escuchando a los chicos de Baltimore da.

A veces es como si escucharas, metido en drogas, 5 discos al mismo tiempo, a diferentes velocidades y un par sonando al revés. Si todo fuera confusión tipo combi, los detestaría. Pero aquello raro más que de esquizoide tiene algo de rito. Algo de rito que los acerca más a una comunidad perdida de la selva que a una disco con tres djs tocando juntos.

Eme-pi-Tris:

Peacebone
Chores

Video:

Fireworks