emepitri

Por El Mantra

Hace unos días recibí la llamada de un amigo con el que no hablaba desde mucho tiempo. Es uno de mis muy buenos amigos y su “voluntaria” desaparición, eso de no volver a beber con el viejo grupo, me tenía un poco desconcertado. Cuando llamó me gritó casi inmediatamente “¡parce, Bajofondo sacó nuevo álbum!” y fue como especie de alegría. Alegría porque el amigo seguía allí y por que Bajofondo, luego de casi cuatro años de “inactividad”, lanzaba una nueva producción.

Mar Dulce es un álbum en extremo sencillo, sin duda esa mañana, y al ir luego escuchando cada uno de los artistas que colaboraban con alguna canción en el disco, mis expectativas crecieron bastante. Mi amigo me dijo que justo en ese momento se lo estaba escuchando por segunda vez, que valía la pena y que lo iba a escuchar hasta que lo echaran de la tienda. Al día siguiente logré escucharlo y, como ya había dicho, me pareció muy sencillo, casi como uno de esos soundtracks ganadores del Oscar que Gustavo Santaolalla ha aprendido hacer con tanta maestría. Una banda sonora que contiene canciones precisas para pasar de una alegría eufórica y discotequera, como Pa’ Bailar o Grand Guignol, a una calma casi melancólica, Chiquilines con la recientemente fallecida oriental Lágrima Ríos, un registro musical que se puede adaptar a momentos tan diferentes como las personas que lo escuchan.

Pa Bailar

(O viva la revolución musical)

“Desde hoy soy super fan de Bjork”, dije cuando en la mesa post-concierto todo el mundo hacía un recorrido de su historia con Bjork. Algunos comentaban que la seguían desde hace 12 años, otros que la vieron por primera vez en MTV, otros que por la película Dancer in the dark, otros que gracias a Michel Gondry. Todos tenían un historial envidiable de seguimiento a la cantante. Yo muy orgulloso pensaba, para mis adentros, que en unos años podría decir el día exacto en el que me hice super fan de Bjork. Martes, 13 de noviembre en Lima.

Y es que lo de ayer fue un error feliz, la confirmación de aquel dicho famoso que siempre estuve esperando usar, aquel que dice que sin la música el mundo sería un error. Nada más cierto como me decía un amigo músico ayer: la música es sencilla, te gusta o no. No importa cuándo ni cómo. Los autoritarismos musicales fueron derrotados ayer a la vez que Bjork decía en español: viva la revolución.

Siempre he sentido que es bastante difícil hacer una crónica de un super concierto sin caer en adjetivos superlativos y en lugares comunes, sin embargo lo de ayer fue simplemente impecable. Y no lo digo por el despliegue técnico ni por el show mismo, que la verdad no necesitó ser gran cosa. Lo digo por aquella fuerza que retumbaba en cada canción, por aquella esencia rocanrolera que rodeó a todos los que estuvieron en el Vértice del Museo de la Nación. No había guitarras, ni bajo, ni baterías. Pero había una banda de vientos, una serie de instrumentos electrónicos nuevos, macs por todos lados que eran más que suficientes para llenar a todos de energía. Como dije la confirmación del sino musical.

Era inevitable que uno sintiera la necesidad de saltar más que fan, de renegar con las miles de cámaras que se ponían al frente, de echar un vistazo hacia atrás para sentirse parte de aquellos conciertos que sólo llegan a nosotros vía video, de levantar las manos con todos, de abrazarte a la novia para sentir que nada mejor que pasar eso juntos. En un momento hice un calculo de cuánto sería lo que nos separaba de Bjork, no más de ocho metros.

Como en todo hubo momentos épicos. Earth Intruders, Bachelorette, Innocence, Declare Independence, quizá fueron los puntos de inflexión más impresionantes. Cómo así a miles de kilómetros había gente que coreaba sus canciones podría preguntarse Bjork, como a miles de kilómetros podría hacerse de su bandera y flamearla. Y el baterista atrás con una máscara de Cusco, las chicas del coro divirtiéndose como ellas solas y Bjork saltando y cantando como poseída, quizá representando la encarnación más viva de un ángel en medio de una fiesta infernal, de la que menos mal formamos parte.

Por: Fa

Apenas se corrió el rumor de que Bjork venía a Lima me bajé el Volta del soulseek. Y eso que mi hermana me había dicho que lo tenía al poco tiempo de haberse lanzado ese disco (casi bjorkoholica), y me interesó, pero el olvidarme siempre del usb, y el poco tiempo del que dispone mi hermana siempre hicieron que lo deje pasar.

Una buena excusa para escucharlo fue su aún casi imposible venida. Yo no lo creía, pero por si acaso, había que escuchar lo nuevo, aunque igual pensaba ir, pero quería conocer las nuevas canciones también.

No me parece malo eso, los artistas hacen giras promocionales precisamente para “promocionar” su nuevo material. Hacen conciertos no sólo para que sus fans los disfruten, es más, me gustaría pensar que a Bjork, o cualquiera, le gustaría que gente que jamás escuchó una canción suya disfrute de su concierto tanto o más que los que las conocen todas.

Yo conocí a Bjork gracias a sus primeros videos, siempre me pareció linda y siempre me gustó su forma de cantar, me interesó más cuando la vi en “Dancer in the dark”, y el único disco que tenía y que había escuchado completo de ella, hasta hace poco, era precisamente el soundtrack de esta peli, al cual llaman “Selma songs”.
Que precioso disco, es perfecto para cantar a viva voz, para bailar, para llorar, y la canción final “New World” es, para mí, la mejor de Bjork.

El segundo disco que escuché completo de ella es este, el Volta, y me gustó tanto que al toque me bajé los demás. Había escuchado muchísimas canciones de ella, incluso cosas caletas, gracias a mi hermana, ya que durante un tiempo usábamos la misma computadora, pero no había escuchado los discos completos, y aunque me gustan mucho, sobre todo el “Post”, creo que este último es su mejor producción.

Es un disco bellísimo. Un disco que hace difícil escoger la “mejor” canción, o en todo caso, la favorita. Yo aún no me decido, primero pensé en earth intruders, luego wanderlust, luego declare independence, innocence, i see who you are, y así todas, imposible decidir. Encima empieza perfecto, con tanta energía, fuerza y alegría, que da ganas de bailar y marchar aunque se nos acuse de “earth intruders”, y no podía terminar mejor, con un casi himno, una declaración de principios, ahí está Bjork gritándonos “Protect your language, raise your own flag”. Y ella viene a Lima, y la veré en vivo en poquísimos días, y eso es algo que jamás imagine que pasaría, pero va a pasar.