emepitri

Por. Esponda

Aunque no lo crea hubo un tiempo en el que Heart era un grupazo. Nada tenía que ver con aquellas baladas insufribles -tipo Alone- con las que las hermanas Wilson se hicieron conocidas en todo el mundo. La verdad creo que nadie imaginó que aquellas chicas malas de los setentas terminarían, diez años después, acudiendo al mismo peluquero de Bon Jovi y haciendo lo imposible por parecer malas cantando baladas horribles.

Hace más de 30 años Heart era cosa seria. Ann y Nancy Wilson eran fánaticas de Zepellin -la primera pesaba quizá la tercera parte de lo que pesa ahora- y la verdad hacían lo que querían y lo hacían bien. Incluso dicen que se daban el lujo de cambiar de músicos acompañantes como de novios, al final los músicos siempre eran sus novios o algo así. Eran malas sin necesidad de pose alguna.

La verdad no sé qué pasó, ni cómo reaccionaron los fanáticos en esa época, pero el cambio fue desastrozo. Si no me crees pon en youtube "Magic man" de los setentas. Luego pon "Alone" de los ochentas. Y si eres un poco masoquista busca algo de los dosmil. Si tienes respuesta para lo que pasó ahí está la sección de comentarios. Quizá un mal manager, problemas con las drogas, una decepción amorosa, problemas financieros. En fin... en Heart eso de reinventarse nunca funcionó como debería.

Hay grupos que no debieron vivir más de diez años. Creo que a Heart le debió pasar eso. Para hazañas nos basta y sobra con Bowie o Madonna.

Eme-pi-Tri:




Magic Man

mucho choclo para ese loro

ok.

Pagué 70 cocos por 2 entradas para un concierto gratuito.

La verdad eso me importaba un carajo. Es más, lo volvería a hacer.

Era lo mínimo por ver a Sonic Youth, una de mis 5 bandas favoritas.

Así que una vez más, recién bajado yo, cuidad nueva, menos mal era temprano, me perdí, perdí bus, chapé bus, me perdí otra vez, latié, me perdí, llegué, me equivoqué, me perdí, llegué otra vez, pero era un poco más allá, llegué llegué, llegué llegué llegué llegué, llegué al fin, el Battery Park.

Con la colaza que había, estaba bien paltiado porque el grupo que abría The Fellies, ya había arrancado, pensé que no estaría muy cerca, pero menos mal pude llegar hasta lo que sería la 4ta fila, mas o menos al centro. Para mi sorpresa, para el lado de Thurston Moore.

Ni bien entraban se me salieron las lágrimas como chibola de 15 (una vez más), ver a Thurston entrando primero era simplemente genial y no podía ni imaginarme lo que seguiría después de cuadrarse, de oreja a oreja.

Arrancaron con Shes Not Alone, una canción más vieja que el carajo, pero de arranque nomás meter la baqueta abajo de las cuerdas, era mega extraño ver como esas cuerdas aguantan tanto, cheveraso!

De ahí el sonidito de la guitarra, y arrancan con Bull in the Heather, puta madre, taba más emocionado que chibolo en navidad, y aun esa descripción me queda corta.

Seguían los temas, era un set bien variado para la cantidad de producción que tiene Sonic Youth, y ver como una canción que hicieron hace más de 20 años enpalmaba perfecto seguida de una del último disco era sorprendente.

Escuchar Skip Tracer fue algo especial, pues no solo es una de mis favoritas, sino que además, es una de Ranaldo, que tiene una personalidad recontra distinta, pero encaja perfecto con el total de la banda.

Luego de varios temas me di cuenta de algo, hay guitarristas geniales, bastantes, pero hay un puñado que no se podrán igualar, no solo por el talento, sino al conjunto, con la vibra, el plante, y la energía que puede transmitir, en el primero que pensé fue en Jimi Hendrix, tal vez Eric Clapton y definitivamente Thurston Moore, no recordé mas la verdad.

Cuando vi que el escenario estaba como para 4 parados la verdad me emocioné porque pensé que estaría Jim O´Rourke, pero no, no, no, era pa otro bajista, tocaron con 2 bajos la mayoría del tiempo.

Ahora me gusta más Jams Run Free, Kim la cantaba bailando como chibola coqueta, era un cague de risa, como algunas cosas aparentemente pequeñas pueden hacerte olvidar el factor edad tan rápido, la verdad si me ponían a Avril Labicth calata y al otro lado a Kim, la verdad me iba donde Kim.

Al menos un rato.

creo.

ok.

Se webió en Drunken Butterfly y dijo "noinonono STOP!!!", la cagada, quería escuchar esa en verdad, dijo que no recordaba la segunda parte, Thurston dijo algo tan básico como real "repite la primera...". Menos mal arrancaron otra vez.

"Not to make excuses but
those lyrics don’t mean anything.
Except the ‘I love you’ part..."

De ahí se quitaron, pero de hecho volvían, no podían terminar en un tema que se jodió, aunque el hecho de ser un show gratuito me hacía imaginar que no sería muy largo, y ya iba una buena hora.

Nunca había visto un baterista sonreir tanto con cada tema que tocaba, ni siquiera cuando reventaba los platillos Steve Shelley dejaba de sonreir, me parecia loquísimo. Como si en verdad recontra gozara con el hecho de tocar. Un placer, casi sexual.

Arrancaron de vuelta con Making the Nature Scene, con una versión mucho más violenta que la original, luego la cheverasa Pink Steam, otro encore, una crudaza Schizophrenia seguida de la putamadrísima 100% y se fueron, para no salir otra vez. Pero se fueron a lo grande!

Joder por setlist, triunfar, volver, perderme otra vez.

Inolvidable.

"I been waitin for you just to say
Hes off to check his mind
But all I know is you got no money
But thats got nothing to do with a good time..."

Eme-Pi-3:

She Is Not Alone


Skip Tracer

Video:

100%

Por. Esponda

Una de las más eternizadas preguntas sobre la música contemporánea es aquella que te lanza dos alternativas: ¿Beatles o Stones? No creo que esta pugna de hálitos alrededor de estas dos bandas fundamentales vaya a modificarse con el tiempo. Pero con todo puedo decir que mi balanza afectiva siempre se inclinará hacia las descaradas irreverencias y los acordes vibrantes del blues que se apoderaron de Jagger y compañía. Y de ello me terminó de convencer este disco genial, fuerte y poco transigente a decir verdad.

Let It Bleed es un disco clave en la carrera de los Stones, es toda la historia de una profilaxis. Mientras Lennon y su gente estaban llegando a admitir que no podrían superar la crisis interna que vivían en ese momento, los chicos malos nos cuentan acá que la posible destrucción puede ser detenida dejando sangrar a la bestia. Por ahí se dice que el título fue un cachoseo al Let It Be, y aunque ese manifiesto final de los de Liverpool fue lanzado recién unos meses después, es probable que ambos grupos estuviesen en contacto hasta para contarse mutuamente sus resacas. Como que sus particulares certezas a la The Times They Are a-Changin' les llegaron con algo de retraso.

Y eso es a lo que me suena Let It Bleed, a una especie de madurez muy propia que se veía venir en los discos previos. No dejan de ser aquí tan provocadores como siempre, pero se permiten un espacio para la melancolía y la experimentación. Y que mejor terreno para hacerlo que su entrañable blues, al cual vuelven con más fuerza desde sus primeros discos. Y en este sangrado no hay mucho espacio para los clásicos hits a pesar de la poderosa Gimme Shelter ese himno frenético contagiado de soul con el que arranca.

En medio hay todo un festival de sonidos en el mejor estilo del grupo: blues, blues y más blues. Un imaginario que regresa a las cantinas, borracheras y despedidas amorosas pero que añade también los piquetes de agujas y más de su delicioso y obsceno detallismo por los entretelones sórdidos y sangrientos de aquellas crónicas hechas canciones. Ese es uno de los motivos por los que sea también uno de sus discos menos accesibles a las odiosas radios que recolectan párvulos a más no poder.

Ahí suena un sentida versión de Love inVain de Robert Johnson; You Got The Silver cantada por Keith; las malogradazas alusiones costumbristas de Midnight Rambler y la canción que da título al disco; y por supuesto ese super tema con toques funk que es Monkey Man, como para gritarla en un abrazo con los amigos:

I’m a monkeeeeeeeeeey
I’m a monkeeeeeeeeeey
I’m a monkeeeeeeeeeey…man

El aura de exorcismo que rodea a las nueve canciones que la componen tiene como alimento verídico a la despedida de Brian Jones, ese monstruo poco a poco desorbitado y opacado por sus compañeros hasta el punto de simbolizar con su muerte, el fin de una era para las piedras rodantes. La delirantemente gospel You Can't Always Get What You Want pone punto culminante como contestando a su emblemática (I Can't Get No) Satisfaction:

Hace como seis años un amigo me regaló este disco. No sé si fue buena idea regalarme algo así a esa edad, pero yo lo recibí entusiasmado. Es más creo que fue mi único regalo de la noche. Era mi cumpleaños 22 y había llegado algo tarde a lo que debería ser mi fiesta de celebración en la casa de otro amigo. Se supone que íbamos a empezar desde temprano, pero yo llegué faltando pocos minutos para que mi cumpleaños empiece. Como siempre varié los planes y los encontré ya bastante avanzados y obviamente un poco cansados. De todas formas chapé mi disco, me nivelé con el alcohol, recibí mis abrazos a las 12, pudimos seguir tomando y hablando, y cuando ya eran casi las cuatro de la madrugada eché mano a mi condición de cumpleañero y exigí que se pusiera mi disco de regalo.

Lo que pasó después debe ser algo parecido a alguna escena de easy rider o alguna pela parecida.

No recuerdo más la verdad. No sé si llegué siquiera a Endlessly (aquella canción perfecta que empieza con gritos a lo theremin) o si pude terminar de escuchar el disco. Tampoco sé cómo llegué a una cama ni en qué momento me desconecté de la realidad. Sólo recuerdo la música de Mercury Rev envolviéndolo todo, volviéndonos personajes de alguna escena psicotrópica en donde algunos daban vueltas a un árbol otros luchaban cual escarabajos para ponerse en pie y otros mirábamos la escena sin poder mover ninguna parte de nuestro cuerpo.

De pronto todo se fue oscureciendo.

A la mañana siguiente me desperté junto a un amigo y con una mano de plátanos a los pies de la cama. Al lado otro par de amigos dormían. Medio asustado pude incorporarme e ir al baño. En el trayecto pude ver los rastros de mi cumpleaños. Varios puchos, un trapo, una damajuana de pisco a medio terminar, algunos amigos durmiendo en muebles y en otras camas. Y varios discos medio húmedos por la llovizna de la noche. El disco desertor había pasado la noche bien abrigado dentro del equipo.

Poco a poco nos fuimos despertando y agrupándonos como la tribu que éramos. La mamá del de la casa nos alcanzó un super desayuno y nos contó que ella tuvo que llevarnos uno a uno a la cama. Poco a poco nosotros fuimos volviendo a nuestras vidas despreocupadas. Algunos tenían que ir a la universidad, otros a sus casas. En el trayecto, de casi dos horas no hablé con nadie. Solo escuché un par de veces más mi regalo de cumpleaños y pude comprobar que no había nada más triste que viajar resaqueado el día de tu cumpleaños 22 con este disco en los oídos.

(por si no quedó claro me encanta este disco aunque me dé una pena enorme)